在文旅融合发展的时代背景下，如何破解公共文化场馆"叫好不叫座"的运营困境，成为各地面临的普遍难题。山东省东营市通过"城市美术馆公共文化服务创新"项目，交出了一份亮眼答卷； 长期以来，公共文化场馆普遍存在功能单一、互动性弱、商业转化率低等问题。东营市文旅局调研发现，当地中心城区缺乏系统性文化艺术空间，传统美术馆日均客流量不足百人，场馆使用率偏低。这种状况既造成公共文化资源闲置，也难以满足群众日益增长的高品质文化需求。 面对这个现状，东营市自2022年起启动美术馆"活力重构"工程。项目负责人李慧芬表示，改造遵循"社会效益优先、经济效益并重"原则，重点突破三个关键环节：首先是空间再造，将450平方米闲置区域改造为文创消费区；其次是内容创新，打破单一展览模式；最后是技术赋能，引入VR等数字体验项目。 具体实施中，当地开创性地采用"1+N"运营模式：以美术馆为核心载体，叠加非遗展示、演艺活动、教育研学等多元业态。通过举办《胜利学校》沉浸式剧场、文创市集、文化夜校等活动，日均停留时长从原来的30分钟延长至2小时以上。春节期间推出的"马上见一面"主题展，更创下单日9100人次的客流纪录。 这种创新模式产生了显著的综合效益。在社会层面——美术馆年接待量增长12倍——成为市民"第三生活空间"；在经济层面，衍生出20余个文创IP，带动周边商业体客流提升40%。更值得关注的是，这项目培育出稳定的文化消费群体，会员复购率达65%，形成可持续的运营机制。 业内专家分析认为，东营实践的成功关键在于把握住三个转化：将文化资源转化为消费场景、将参观行为转化为深度体验、将短期流量转化为长期价值。这种模式既坚守了公共文化服务的公益性本质，又通过市场化手段激活了产业潜能。
公共文化场馆既不应是“高冷”的艺术殿堂，也不应被简单做成商业综合体。东营的实践表明，只要守住公共性该根本，以创新供给打开入口，用融合场景连接人群，就能在保护文化价值的同时释放消费潜力，让城市文化空间成为更可亲近、可参与、可持续的生活方式载体。这种以社会效益为先、兼顾多方收益的探索，值得在更大范围内梳理总结、推广完善。