那个中国编剧兰晓龙搞的电影《得闲谨制》，让人看得挺深。以前的抗日片子老是围着大场面和英雄转，把普通老百姓的苦日子都扔到边上了。这次他反其道而行之，拿了个修枪的小人物当主角，试着补这个缺。就是因为平时没人写这些人，这次一下子就抓住了观众的心。 兰晓龙特意把主角设定成了军工厂里的一个小钳工，这背后其实是在关心中国的军工怎么发展起来的。那会儿物资紧张，技术落后，在前线干的人受的罪最大。这部片子通过钳工莫得闲的变化——一开始不想活，后来想活着，最后为了国家去拼命——把个人命运和大家伙儿的命运绑在一起了，也突出了普通百姓在历史大潮里不是光挨打还能反抗的那种劲头。 兰晓龙觉得创作就是得跟观众平起平坐聊天，而不是站着教训人。这种想法体现在话怎么说、事怎么讲、人怎么造上，让大家伙儿从感情上就能懂战争底下的那些选择和牺牲。里面有个叫“老太爷”的角色，被观众看成是中华民族坚韧精神的象征，这说明片子里的形象成功地触动了大家心里的那个老地方。还有莫得闲和莫等闲这两个名字，里面藏着的意思也挺多，给了这部片子更多的解读空间。 面对那种老一套的历史剧模式，这部片子也想了招儿。首先就是对细节抠得细，把当时的工具和生活场景都还原了出来；其次就是特别写心里头的难受劲儿，从主角的心理创伤看出时代的伤疤；最后就是弄了个象征体系，把家里的规矩、干活的精神和国家大义揉在一块儿了。这么一弄既显得有分量又能让现在的人觉得亲。 现在全球都在说话，战争题材怎么能既讲中国故事又能让人觉得人类都这样呢？《得闲谨制》给了条路：一边深挖历史记忆里的好东西；一边敞开了大门接不同年龄和文化背景的人。以后这类作品说不定能帮咱们更好地认同历史、凝聚共识。历史其实就在咱们普通人的决定和坚持里藏着呢。《得闲谨制》这盏灯把那段被盖住的记忆照亮了，提醒咱们：了不起的精神往往藏在不起眼的细节里，真正写历史得回到人的身上去看。在那个壮阔的大画上头，每一个小人物都是必不可少的画笔。