郑薇通过游历西部山水寻找新的绘画表现方式。中国山水画发展至今，几乎已是成熟期，就像李才根在《身在西部，把握西部》中所说的那样。传统笔墨、现代观念、东方精神和外来视觉这四种力量相互影响和制约，给创造带来极大困难。因此，每一种新的图式都有潜力成为画笔下的一笔，而西部山水正提供了最广阔的试验空间。郑薇出生于1984年，2006年考入西安美术学院国画系，后来以优异的成绩升入山水研究生班，由陈国勇指导学习。她在本科和研究生阶段都深入学习了“临摹—写生—创作”这条路径。陈国勇把石涛“不重复古人、不重复今人、不重复自己”的理念灌输到了她的创作DNA里。本科时她创作了一幅名为《希望的田野》的作品，采用青绿底色却没有传统图式，获得全校二等奖。在研究生阶段，她继续挑战自己。有一次联展中她展出了《嘉午台》、《白鹿原》和《太平山谷》等十多幅大型作品。观者被她的作品所吸引但又感到难以捉摸。还有一次在毕业大展上，她用一幅大型的西部丹霞作品打破了传统江南语境中的淡墨轻岚效果。这幅作品发出一种新语言系统的信号。 一些人将这次成功归功于题材新颖，但李才根否定了这个观点。他认为西部山水的意义不仅仅在于地理层面，还有将传统山水画中的“色、线、墨”三者关系重新安排的机会。郑薇抓住了这个机会并让颜色与墨色处于同等重要的地位。她用朱砂、赭石、石青和藤黄等颜料来构建画面，并让它们在画面中碰撞与退让。 最近一批作品中，郑薇似乎放慢了绘画速度。她把自然分解成最小可识别的视觉元素，并用这些元素重新组合成绘画语言本身。例如，在她的《秋山野趣》和《早春的阳光》等作品中，山脊被简化成色块排列，云雾被浓缩成几笔干笔加水。树木则用色块拼接代替细节描绘。她的创作方式被认为缺乏真实性，但她认为真实是存在于观众心中而不是她笔下。 最后我们还提到了一些人：李才根、郑薇、陈国勇、石涛还有西安美术学院国画系等内容。