“时尚设计给了中国非遗技艺一个新的生命。”沙涓品牌在巴黎时装家居设计展（M&O）上第七次亮相，向世界展示了中国非遗文化“共生”的魅力。比如一根源自雪域高原的羊绒线，怎么编织出连接传统与现代、东方与世界的经纬呢？这就是沙涓的故事了。2020年首次亮相的时候，沙涓带了纯手工羊绒“蒙古包”，还有他们独创的“羊绒手塑艺术”，真的惊艳了整个巴黎展览馆。这次在张园，他们把全球旗舰店开在了上海这座有着百年历史的石库门建筑群里。张园现在是上海的城市会客厅，也因为有了沙涓这个中国本土品牌，这里变得更有味道了。沙涓这边陈列着来自高原的原始材料和传统织机，另一边就是现代感十足的时尚家居作品。空间本身就是叙事的一部分，直观地展示了从古老技艺到当代产品的转化过程。郭秀玲说，这个店不仅仅是卖东西的地方，更是一个窗口和平台。让来自世界各地的人都能亲眼看见、亲手触摸、切身理解中国非遗的当代价值。所以这次第七次去巴黎参展，主题已经从展示独特深化为阐释“共生”。展台上把西藏氆氇的厚重质朴、云南哈尼族刺绣的绚丽精巧、傣族织锦的灵动韵律还有新疆艾德莱斯绸的飘逸华美全都融合在了一起。这些曾经散落在中国大地上的非遗明珠被沙涓用设计这条线串联成了一条璀璨的文化项链。比如一条毛毯可能同时蕴含哈尼绣娘的花纹、藏族氆氇的结构还有傣锦的色泽，不同技艺碰撞出了一种全新的美学语言。这种“共生”理念超越了文化元素的简单拼贴，指向的是深层次的美学融合和工艺对话。观众们看到这些产品时也能直接感知到其中蕴含的东方智慧和手作温度，并且这些产品已经被欧美高端百货和顶级酒店选上了。郭秀玲是这个团队的创始人之一，她也是挽救西藏江孜地区古老羊毛织造技艺“氆氇”的关键人物之一。面对“氆氇”面临后继乏人的沉寂危机时，她没有选择简单收购素材来保护这项技艺，而是启动了“氆氇复兴计划”。他们深入当地和手工艺人一起工作学习他们的手艺, 用现代设计语言和国际流行色系让古老的氆氇焕发出符合当代审美的崭新面貌。这种“赋能式”合作模式把非遗从孤立保存提升为融入现代经济体系的可持续产业，为非遗传承注入了内生动力。此后他们还把这个模式复制到了青海果洛地区, 对当地珍贵的牦牛底绒资源进行深度开发, 提升了产品价值也增加了牧民收入。沙涓从西藏到云南再到新疆, 用了七年时间七次站上巴黎舞台, 书写了一份关于文化传承、创新与自信的答卷。这个旅程从一根羊绒线开始, 通向的是文化自信与产业繁荣交织的未来。“我的目标就是要把这些充满活力、能够与全球当代设计思潮互动共鸣的创意宝库展示给世界。”郭秀玲这样说道。