2025年12月，郑州如意湖文化广场来了一场热闹的“咱村有戏”活动，豫剧和本土喜剧结合得特别带劲。李树建、太康道情还有南阳宛梆轮番登场，周围的非遗市集和脸谱体验区也都把气氛烘托得火热，这是河南省文化和旅游厅在推动文化服务转型的一种尝试。于文龙是河南民族乐团的首席，在紫荆山公园的露天音乐会上，他和乐队的笛声把观众都迷住了。他把话筒支起来，说要“观众在哪里，舞台就在哪里”。2025年，他所属的河南歌舞演艺集团已经在公园和广场里送了百场戏，杜香花所在的郾城区曲剧团也在漯河市梨园春公园的下沉广场里唱过《桃花庵》。她这段唱腔把老戏迷王爱霞给打动了，“小时候追戏班，现在戏都到家门口来了。” 其实，把公园当成“露天会客厅”这种做法在河南挺早就开始了。豫剧表演艺术家李树建在公园里看过环卫工人用力鼓掌的那一刻，他就觉得“为民演戏”这四个字特别重。漯河市有个梨园春公园，杜香花在那唱戏时引得不少市民围观。河南这边有政策支持专业院团去公园表演，是为了给公共绿地注入活力。 不过这事儿也不总是那么顺利。部分院团反映说审批流程太繁琐，受天气影响大，“一场雨就全得停了”。露天环境也没法让音响和灯光像剧场里那么稳定，演员们还得自己去张罗经费和精力。说到底还是供给机制没理顺。一方面是部门之间沟通不畅，文化、城管、园林这些部门的职责有时候会打架；另一方面是基层演出往往靠项目来支撑，没有长效的资金和政策支持，很难搞成常态。 尽管有这些挑战，但积极影响已经显现出来了。专业院团走进了公园和广场，不仅让更多人享受到了文化惠民的好处，也让大家的审美水平提上去了，城市的文化凝聚力也强了不少。“戏曲+旅游+消费”这种模式不光带动了周边消费，还帮着传承了非遗。 为了让艺术和群众能“常相伴”，大家得想办法。专家建议简化审批流程，设个绿色通道；还要建立跨部门的协调专班；同时鼓励企业和社会组织来帮忙参与。也可以用智慧文旅平台搞预约制演出，这样服务更精准、抗风险能力也更强。 展望未来，河南的这种做法很可能成为全国的样板。只要制度保障到位、融合场景够多，公共空间就能变成“永不落幕的舞台”。从剧场高台到公园草坪，艺术离我们越来越近了。 未来的路怎么走？“惠民”不能只停留在“一时”，还得成为“一向”。这是文化发展必须面对的问题，也是用人文精神来滋养美好生活的实践。只有当文化服务真正扎进群众心里了，才能有持久的生命力。政府、院团还有社会都得一起出力答题才行。