你听啊，02年那会儿中国文联搞了个文艺援藏的会，说要拍点好看又接地气的片子，结果就在那一年，浙江温岭的颜劲松也跑进了高原，一呆就是十多年。这人有意思，最开始是个01年的会议把他吸引去的，他把信仰直接装进了相机里。 你别看他第一次是09年进藏，后面几乎就住在那不走了。他说只有拍照才能让心里头的那些澎湃劲儿随便跑。藏族阿妈脸上的纹路、少年转经筒上的反光、还有松茸市场里的吆喝声，这些都成了他不停按快门的理由。 十年时间里，他镜头里的人穿羊皮袄的少了，穿冲锋衣的多了。更重要的是，那些修到了村村的通公路，把雪山和外面的市场连在了一起。到了2020年夏天，中国文联和中国摄协组织了21位摄影师去川滇藏区采风，颜劲松被分在了甘孜、迪庆这一组。他专门盯着松茸丰收的季节拍，雅江还有香格里拉那都是中国的大产区。 那段时间可累坏了他，天天四点就进山，十点才回客栈。他把松茸从土里挖到交易全过程拆成了上百个镜头：扛着筐的汉子、验货的商人、扫码付钱的藏族青年……回到驻地他又从一万多幅素材里挑出六千多张合成一个六十多G的RAW堆栈。最后捣鼓了八遍才把《松茸丰收季》定下来，这照片长14米、高2.15米。 很多人认识他其实是从2015年平遥展出来的“藏人”系列开始的。那时候的名字叫“藏人印象”，后来拆成了“藏汉”“藏妇”这些小辑，有一百多幅照片呢。真正让他觉得摄影能造梦的，是2017年搞出来的那幅《藏地——向佛的脚步》。 这张画受了《清明上河图》的启发，他把三年里拍的转经人群、庙会还有辩经场都整合到了一起。这张画高3米、长18米，四百多个素材、几十个个场景凑一块儿，就像放了部“梦电影”。 现在再去藏区他有啥感受？最大的不同就是穿衣服的人变了。以前的羊皮袄少了，羽绒服冲锋衣跟民族刺绣混一块儿穿。不过转经的老阿妈还是把经筒转得很稳当，松茸市场里的笑声还是很爽朗。 他也拍下了一些担心的事儿：环境能不能撑得住呀？传统手艺怎么现代化呀？他说作为个人可能啥也改变不了，但记录本身就是一种守望。 从《松茸丰收季》到这些长卷系列，颜劲松的作品被不少美术馆还有摄影节给收藏了。更关键的是他的镜头告诉大家：高原不只是远方，那也是通向未来的出口。就像中国文联希望的那样：让好作品变成桥梁，让文艺的力量在雪域高原扎下根去。