一月中旬，在四川自贡的灯组制作工厂里，年逾花甲的彩灯工匠刘俊才仍在紧张有序地指挥着团队进行最后的收尾工作。
这位从业三十余年的省级非遗代表性传承人，正在为第32届自贡国际恐龙灯会打造一组极具创意的新作品。
与往届相比，今年的《匠心非遗》灯组突破了传统材料的限制，将泡沫、稻草、扭扭棒等看似平凡的日常用品转化为制灯材料，展现了自贡彩灯工艺的无限可能性。
自贡灯会作为中国传统文化的重要载体，历来以材料创新和工艺突破而著称。
刘俊才所代表的这一代工匠，正是在这一精神传统的指引下，不断探索新的创作可能。
《匠心非遗》灯组的设计灵感源自《山海经》中的上古神兽，设计团队用时三个多月，精心选择了七种不同材质来塑造中国狮、水麒麟、金毛犼、火凤凰、貔貅等神兽形象。
其中，青花瓷、药瓶、辣椒等材料已在往届灯会中有所应用，但泡沫、稻草、扭扭棒的首次亮相，标志着自贡灯会在材料创新上迈出了新的步伐。
从材料采集到制作工艺，这一创新过程充满了挑战。
据介绍，该灯组共采用了一万多件青花瓷、三万多个药瓶、六千余根扭扭棒、五六万张吹塑纸，以及十立方米的泡沫。
仅稻草一项，工匠们就采集了两千斤，经过精选后，最终仅使用了两百多斤，每一根都经过严格筛选，确保长度在二三十厘米的最佳尺度。
这种精益求精的态度，反映了传统工匠对细节的极致追求。
材料创新的背后是工艺创新。
由于这些新材料首次被用于灯组制作，刘俊才团队进行了多轮测试和改进。
扭扭棒的使用就经历了五六次试验才最终定型，目的是确保其能够完美呈现设计效果。
青花瓷因种类达十余种、形状不规则，制作难度尤其巨大，需要最有经验的彩灯工匠耐心细致地进行捆扎。
这一系列技术创新使得神兽形象更加栩栩如生，表现力也得到了显著提升。
在材料应用中，工匠们还创新了"保鲜"工艺。
无论是塑料辣椒还是稻草，都需要涂刷特制的透明漆，以抵御长期的日晒风吹雨淋。
这一独门工艺可以确保材质至少保持半年的完好状态，否则仅需一两个月就会褪色变形。
这项细节上的创新，体现了工匠对作品长期效果的深思熟虑。
刘俊才今年已满六十岁，按照常规已到退休年纪，但他对彩灯事业的热情丝毫未减。
近年来，他连续在自贡灯会上推出新材质、新技法，第30届灯会的《雀之灵》、第31届灯会的《万物萌生》等作品都因其创新性而成为灯会亮点。
这种"年龄退休、事业不退休"的精神状态，正是当代工匠精神的生动诠释。
他每年都在思考如何用新的角度诠释传统工艺，如何让更多普通材料在巧手下焕发光彩。
《匠心非遗》灯组的核心理念是"非遗材质的生命力"。
通过材质的叙事性和技艺的多样性，这组灯组试图向观众传达"万物皆可灯"的创意理念。
这不仅是对自贡灯会传统的继承，更是对其创新精神的发展。
普通的泡沫变成了展翅欲飞的白泽，稻草编织成了雄赳气昂的金毛吼，扭扭棒组成了金光闪闪的貔貅，这些转化过程本身就是对工匠精神最好的诠释。
从更深层的意义上看，这一创新体现了传统文化在当代社会的活力。
自贡灯会不是将历史凝固在某一时刻，而是在继承优秀传统的基础上，不断注入新的内涵和表现形式。
刘俊才及其团队的创新实践，正是这种文化自信和文化活力的具体表现。
一盏灯的背后，是时间、技艺与创新的叠加，也是城市文化气质与产业能力的集中呈现。
自贡灯会以新材料试验拓宽表达边界，既回应了观众对新鲜体验的期待，也为非遗传承提供了“可生长”的路径。
守住工匠精神的根，打开创新创造的门，传统才能在当代生活中持续发光，并在更广阔的舞台上讲好中国故事、点亮年节文化。