问题——年俗如何当代延续精神内核 年关将至，返乡团圆与置办年货交织，春运路上的乡愁与期盼，最终往往落在一件件具体的年俗物象上：贴春联、挂灯笼、贴年画。门神年画作为其中最具象征性的“守护符号”，既含有驱邪避祟、祈福纳吉的传统观念，也映照着民间对安宁生活的朴素期待。现实中，随着居住形态和审美趣味变化，年画在部分地区的日常使用场景有所减少，如何让传统图像重新进入现代生活，成为年俗传播与文化传承共同面对的课题。 原因——传统门神题材何以历久弥新 清代绵竹年画《双扬鞭》以秦琼、尉迟恭为核心形象，题材源自唐代两位名将守宫门的传说。由宫门守卫的历史故事，转化为“守护万家”的民间信仰，是传统文化在社会生活中不断“转译”的结果：人们把对国家安定、家宅平安的愿望，寄托到门庭之上可见可触的图像中。这类年画之所以能跨越时代，被反复讲述与使用，一上是其象征意义稳定——守护、正气、平安；另一方面也得益于地方美学的再创造。《双扬鞭》打破门神常见的肃立威严，画面人物扭身扬臂，憨拙可亲、动感十足，体现绵竹年画“粗犷洒脱、幽默生动”的巴蜀气质，让“镇宅”不止于威慑，更传递出乐观和烟火气。 影响——从一幅年画看见地方文化与公共记忆 《双扬鞭》的独特之处，还在于对传统叙事的创造性处理。为与秦琼手持双锏的形象形成对称，画面将尉迟恭改绘为持双鞭，由此得名。这种“因画设形”的民间智慧，使题材在遵循传统的同时更具观赏性与辨识度。同时，作品采用“填水脚”、以及“挤粉”“色拓”等工艺，说明了绵竹年画成熟的制作体系。工艺与题材相互支撑：前者让色彩层次、衣纹装饰更具张力，后者让观众在熟悉的文化符号中获得情感共鸣。对今天的公共文化传播来说，这类作品不仅是馆藏文物，更是连接地方风物、乡土记忆与节日情感的媒介。它提醒人们：传统并非抽象概念，而是由一张年画、一扇门、一家人的期盼构成的生活史。 对策——以“可理解、可接近、可参与”推动传承 推动年画等传统艺术在当代焕新，关键在于提升公众的可理解度与参与感。一是加强文物阐释，把门神题材背后的历史来源、民间信仰与地域风格讲清楚，让观众不仅“看热闹”，更能“懂门道”。二是完善展示与教育体系，结合节令开展面向社区与学校的年画体验活动，让工艺不只停留在展柜之中。三是支持传承人和地方馆藏机构开展系统化保护，对传统颜料、木版、水印等工序进行档案化记录与研究，守住技艺的“原真性”。四是探索更贴近当代传播规律的表达方式，通过有声化叙事、场景化传播等手段，让文物“开口说话”，把博物馆的知识资源转化为公众愿意停留、愿意分享的文化内容。 前景——在团圆叙事中重建文化共同体 从更长的时间尺度看，春运所呈现的“流动中国”，与门神年画所强调的“家宅安宁”，共同构成当代中国人对“家”的想象：既有远行的奔波，也有归来的安放。随着传统节日文化复兴、公共文化服务体系优化、地方非遗保护力度持续加大，年画该古老媒介有望在新的生活场景中找到位置：它可以是春节期间的民俗装饰，也可以是公共空间的文化符号，更可以成为讲述地方文化、增强社区认同的载体。未来，如何在保护传统工艺的同时拓展审美表达、拓宽应用场景，将决定年画能否从“节日记忆”走向“日常文化”。
文物承载历史与文化，《双扬鞭》这幅清代年画穿越时光向我们传递着古人的智慧与情怀。这些传统文化符号至今仍有现实意义——提醒我们无论时代如何变迁，对家庭团圆和生活安康的期盼始终不变。保护文化遗产不仅是对历史的尊重，更是文化自信的体现。让传统文化在新时代焕发生机需要全社会的共同努力。