荷花在中国画里可是长盛不衰的题材。它也叫莲花或水芙蓉，自古以来就被赋予了“出淤泥而不染”的高洁形象。从梁朝的萧绎到现代的齐白石，无数画家通过笔墨描绘池塘里的清趣，给我们留下了很多可借鉴的技法和心境。如果你想画荷花，建议先去看看前人的作品，再把自己的观察融入进去，这样能少走弯路，很快就能上手。 下面把画荷花的过程拆解一下。 首先调出第一片荷叶的绿色。拿一大笔蘸清水、花青和一点藤黄，让笔尖有点墨。先画半边荷叶，让墨色自然成边缘，侧锋铺展叶中，笔尖淡写叶心，这样就能画出虚实过渡的效果。 接着完成另一半荷叶，注意两边的浓淡要呼应，让整个荷叶有前后俯仰的节奏感。如果你喜欢不勾筋的洒脱风格，可以把精力留给花和杂草的线条。 然后添一片浓墨主叶来压住画面重心。换更干燥的笔取浓墨直接画下去，造型稍微变形一点和上面的淡叶形成平衡。 用小笔勾勒荷花姿态时，选“加健白云”这种笔比较合适。先淡墨钩花形，笔尖点浓墨，运笔快而干就能自然出现飞白与虚实。 接下来把几朵花组成一组布置好，再点出花心和莲蓬。用浓墨点花心留一点空白让呼吸感自然浮现；然后添几笔莲蓬让花梢有归宿。 退后一步看整体画面如果觉得太单调就趁半干时洒点洗衣粉水或清水；如果还有空挡就用淡彩墨扫一下水面和苔点增加动感。 等画面八成干时用藤黄点花蕊显得醒目温暖；再用三绿轻刷莲蓬和黄色形成冷暖对比。 最后用赭石和曙红分染花瓣确立色调基调；竹竿用扁锋表现立体感从粗到细的变化；刺和小叶杂草填补空白增加厚重感；题款盖章让作品更生动起来。 总结一下就是：先看后画预演效果；大胆留白处理光影；水破墨要手快拍准时机。 希望你能带着这三把钥匙走进自己的“荷塘月色”，用笔墨留住那一瞬的风动清香。