在文化自信建设推进的背景下，经典戏曲如何实现创造性转化与创新性发展，成为文艺界重要课题。21日晚，湖南大剧院以一场高水准的《穆桂英挂帅》演出，展现了传统艺术的时代活力。 这部创作于上世纪50年代的梅派经典，通过北宋女将穆桂英临危受命的故事，将个人命运与国家安危紧密联结。其"捧印""校场比武"等经典桥段，既体现京剧程式化表演精髓，又蕴含"天下兴亡、匹夫有责"的中华文化基因。 本次演出最大亮点在于创新性的表演阵容配置。梅派传人李胜素与弟子张璇分饰穆桂英不同场次，既保证了经典唱段的原汁原味，又为角色注入新生代理解。李胜素演绎的《捧印》选段，以醇厚唱腔展现人物内心挣扎；张璇则凭借扎实的武戏功底，生动刻画巾帼英雄的飒爽英姿。这种"传帮带"模式，有效解决了传统艺术人才断层问题。 老生行当同样星光熠熠。于魁智饰演的寇准气度恢弘，与余派传人彭麟钧形成艺术互补。配以郭瑶瑶等中青年演员的群戏表现，完整呈现了京剧行当齐全、流派纷呈的艺术特色。 值得关注的是，此次演出是"雅韵三湘·舞台经典"系列活动的开篇之作。主办方通过票价补贴将最低票价控制在39.9元，并开通线上购票渠道，使高雅艺术真正走进普通群众。数据显示，该系列演出已累计惠及观众超10万人次，成为湖南省"文化惠民"工程的示范项目。 据湖南大剧院负责人介绍，2026年还将推出越剧《女驸马》、昆曲《牡丹亭》等传统剧目，以及《茶馆》等现当代经典。这种古今并举的节目编排，既坚守中华文化立场，又符合当代审美需求，为传统艺术创新发展提供了有益探索。
经典之所以常演不衰，在于它总能在时代语境中被重新理解、被认真呈现。让更多人以可承受的成本走进剧场，在锣鼓声与唱腔里体会家国情怀与人物风骨——既是文化惠民的应有之义——也是培育文化自信的日常路径。传统戏曲的未来，最终取决于舞台的质量、观众的数量与传承的力度能否同向而行。