问题——传统戏曲与民俗类非遗如何现代生活节奏中“被看见”、被理解并持续传承，是不少地区共同面对的课题。一上，传统剧目唱腔古朴、叙事节奏与当代观演习惯存差异；另一上，传承链条往往依靠口传心授与村落共同体，若缺少稳定舞台与社会关注，容易出现后继乏人的隐忧。 原因——民和《目莲宝卷》刀山会此次展演之所以引发集中关注，关键在于其兼具历史厚度与现场张力。《目莲宝卷》作为流传于麻地沟村的古老戏剧脚本，2007年入选青海省第二批省级非物质文化遗产代表性项目名录，内容以孝道文化为核心，唱腔据传承脉络与古老梵乐梵腔渊源相接，形成独特的音韵体系。更重要的是，“刀山地狱”等折子场面具备强烈的仪式性与视觉冲击力，在广场式公共空间呈现时，天然具备聚拢人气、强化传播的优势。同时，春节期间群众文化需求集中释放，为传统项目“回到生活现场”提供了时间窗口与情感氛围。 影响——从文化层面看，展演以可感可见的方式呈现孝道叙事与地方审美，既满足群众节日文化消费，也增强了对本土文化根脉的认同。演出现场，演员妆容、戏装与唱念做打保持传统质感，表演自然质朴，推动观众在沉浸式体验中理解非遗“为何珍贵”。从传承层面看，此次演出由麻地沟、张家庄、南方庄3个村近200名群众参与，其中角色扮演者56人，不少人一人分饰多角，参与者覆盖老中青少多个年龄段，说明项目仍保有较强的社区组织力与学习传递能力。对地方文旅发展而言，高辨识度的非遗展演为县域公共文化供给增添亮点，也为“节庆+非遗”的场景化传播提供了样本。 对策——让非遗从“节日热闹”走向“常态传承”，仍需在保护与发展之间把握尺度。一是完善记录与整理工作，对唱腔谱系、脚本版本、表演程式、仪式流程等进行系统性留存，夯实可持续传承的“底账”。二是强化梯队培养，在保持村落传承主体地位的同时，通过校地合作、传习点建设、师徒带教等方式扩大青少年参与面，解决“会演的人”与“愿学的人”之间的衔接问题。三是提升公共文化服务支撑，将展演与基层文化活动、公共文化场馆资源更好对接，形成固定演出季与巡演机制，避免“一阵风”。四是守住安全底线与规范表达，对“上刀山”等高风险环节加强专业评估与现场保障，在尊重传统的前提下完善安全预案，确保活动可持续、可复制。五是推进合理传播，用更易理解的导赏、解说与多语种传播，帮助外地观众读懂其文化内核，避免被“奇观化”标签遮蔽核心价值。 前景——随着群众文化需求升级与非遗系统性保护不断推进，像《目莲宝卷》刀山会这类深植乡土、又具强现场表现力的项目，有望在“公共文化空间+节庆场景+数字传播”的协同中获得更广阔的舞台。未来其价值不仅体现在一次次热烈的广场展演，更在于能否形成稳定的传承机制、明确的保护边界与适度创新表达，让古老戏文在新时代继续“唱得下去、传得开来、走得更远”。
《目莲宝卷》刀山会的成功举办，不仅是一场文化展演，更是一次民族记忆的唤醒；在快速变迁的时代背景下，如何让古老非遗既保持本色又与时俱进，是摆在所有人面前的课题。这场跨越千年的文化对话提醒我们：保护非物质文化遗产，既是守护民族的精神家园，更是为未来留存文明的基因密码。