艺术家王云川生于1972年，他是北华大学美术学院的一位老师。他本科毕业于1997年，就读于鲁迅美术学院油画系。在2007年到2008年之间，他曾在中央美术学院油画研修班进修。2017年至2018年，他在中国艺术研究院油画院表现班进行了进一步的学习。而在2022年至2023年，他也在中国国家画院赵培智导师工作室继续深造。 此次展览名为“触痕之息——王云川油画作品展”，展览地点设在北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆•陈列馆。展览由云上美术馆主办，学术顾问是杨飞云，学术主持则由朱春林和常磊共同担任。总策展人是井中月，王云川作为艺术家参与其中，而策展人则是赵培智。此外还有艺术总监王治平和孙志义的支持。 展览时间为2026年3月14日至3月29日，开幕时间定在了2026年3月14日下午四点。在这个展览中，我们将看到王云川的一些作品。比如有当时月圆（一）、当时月圆（二）、夏夜、开屏和午后等布面油画作品。这些作品都创作于2023年。 ARTIST艺术家王云川生于1972年，是北华大学美术学院的老师。1997年本科毕业于鲁迅美术学院油画系；2007-2008年中央美术学院油画研修班进修；2017-2018年中国艺术研究院油画院表现班进修；2022-2023年中国国家画院赵培智导师工作室进修。 CURATOR策展人赵培智出生于1971年的新疆。1995年毕业于新疆师范大学美术系；2004年在法国国立巴黎高等美术学院进修。他现在是中国国家画院油画所所长、一级美术师、中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员、北京美术家协会副主席以及中国油画学会理事兼学术委员会委员。 观看王云川的画作时，人们会被一种粗暴而力量十足的印象所震撼。那并非精致平滑或为了取悦视觉而创作的绘画，而是堆积在画布上的颜料，反复刮擦拖拽留下的痕迹，画刀犁过留下的沟壑，还有画笔根部留下的纹理。这些痕迹粗粝厚重斑驳，仿佛是被“塑”或“砌”在画布上。每个局部都讲述着艺术家创作时身体的动作：用力、涂抹、停顿、凝视和继续。 我暂且把这些痕迹叫做“触痕”，它们是艺术家心跳频率在画布上留下的印记。观看这些痕迹时，不再只是纯粹视觉上的体验，而是一种触觉与感知被唤醒。眼睛代替手指抚摸起伏肌理的感觉让人仿佛和他共同经历了那些创作时刻。 但仅仅停留在技法展示层面还不足以让这些“触痕”活起来。真正让它们生动起来是另一种更为深沉的存在——“气息”，是画家生命呼吸节奏所散发出来的气息。 尽管他描绘了多样题材的内容，但画布始终流动着饱满情感和人性温度。画中的面容不属于任何具体地域和身份符号叙事语境都被剥离掉了，只留下目光与姿态中最纯粹部分。他画一个人也是画所有人这是剥离了社会身份之后依然存在的人性内核地域变迁容貌衰老唯有对“人”的爱与理解是永恒的“大爱”——它不是针对某个具体对象而是对生命本身的赞美. 他画母亲是因为她承载所有母亲慈爱; 他画土地是因为土地承载所有人乡愁; 静物也不仅仅因为它们珍贵稀有而描绘而是因为看见庄严生命尊严. 所以笔触粗粝为了塑造内核坚实; 情感浓烈因为面对每一个人. 中国传统美学中有“遗貌取神”之说——舍弃外在形貌琐碎摹写直取内在精神本质. 他舍弃地域形貌取人性精神; 舍弃叙事形貌取情感精神; 甚至舍弃笔触平滑形貌取生命粗粝精神. 所以我们可以在这些触痕中见证奇迹：触痕是用身体与颜料搏斗后留下手迹是自我抗争痕迹; 气息是画中万物共同吐纳生命是人性之爱穿过画布扑面而来消息这就是“触痕之息”——以最粗粝痕迹与最沉重堆叠托起最轻盈灵魂.