1993年出生的范倩伦，在宜兴丁蜀镇的泥凳与茶炉边长大，身上流淌着紫砂陶艺世家的血脉。她从小就对紫砂的“五美”——功能、造型、材质、工艺和品味有着天然的敏感，这让她养成了对作品近乎苛刻的态度。范倩伦坚信好的泥料能传达心声，所以她亲自跟进从老矿坑到风化、炼泥的全过程。2016年她拿下了第六届“大地奖”陶瓷作品评比的金奖《掇只》，2018年又赢得了“茶圣杯”北方茶博会的金奖《仿古如意》。这些荣誉没有让她浮躁，反而让她意识到慢下来才能走得更远。毕业于无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业后，范倩伦还远赴北京中国工艺美术高级研究班深造，系统学习美术史、陶瓷装饰和烧成工艺。现在她常把极简主义和侘寂美学融入传统纹样，让老壶也有年轻感。 范倩伦在茶壶里注入了自己对功能的理解。她把茶学实验搬进了工作室，用数据验证“好用”的标准。为了让壶嘴出水“利而不溅”，把握感“贴合掌心”，她不惜反复试片。她坚持全手工成型，从拍打身筒到嵌盖推嘴都不找机器帮忙。在造型上，她把井栏、掇球等经典器型拆解重组，再融入极简线条与留白。范倩伦常常用薄胎与暗接手法让壶身透出微光，比如倒把西施的设计曲线柔中带刚。 范倩伦已经是一位母亲了，送完孩子再回工作室是她的常态。孩子的柔软视角让她看到了柔和的光与手感。她坚持一对一沟通，根据客户需求微调壶身高矮、流嘴粗细和泥料温度。面对直播卖壶和快消茶器的浪潮，她选择不蹭流量不抢噱头。 她更愿意做实验泥料——在原矿里掺入矿物纤维以获得天然肌理。她周末义务授课带学生，希望下一代愿意把紫砂继续做下去。紫砂壶《满瓢》圆润如满月适合清空生活的忙碌；《矜逸》流线如飞燕体现东方克制；《四季如意》用八方接口暗藏榫卯营造岁月感。紫砂在她的手中变成了四把具有不同“语言”的作品。