问题：如何让非遗“传得下、传得开、传得活” 城镇化进程加快、生活方式深刻变化的背景下，传统手工技艺面临传承群体缩小、市场认知不足、专业人才断层等共性难题；刺绣类非遗尤为如此：学习周期长、投入精力大，年轻人难以长期稳定跟学；部分技艺停留在“展示性传承”，难以与当代审美、产业需求形成有效对接。如何在守住技艺本体的同时拓展传播渠道、提升社会参与度，成为非遗保护工作绕不开的现实课题。 原因：坚守与创新并重，打通“技艺—作品—人才—产业”链条 此次获得全国三八红旗手称号的崔萌，长期扎根铜川市耀州区文化馆，从事耀州刺绣保护、研究与推广。作为陕西省非物质文化遗产代表性项目耀州刺绣第五代传承人，她出身刺绣世家，自幼学艺，在长期积累中形成对传统技法体系的深刻理解。同时，她并未将传承等同于“复刻”，而是在传统针法基础上融汇多种绣法语言，探索与当代审美相衔接的表达方式，累计创新针法300余种，推动秦绣由民间工艺向更具艺术化、精品化方向发展。 作品层面，她注重从陕西历史文化和地方元素中提炼题材，以绣针呈现文化叙事，增强作品的辨识度与传播力。其代表作《永乐宫壁画》入选中国当代工艺美术双年展，并在中国国家博物馆展出、被中国工艺美术馆收藏；作品《再回云阙》在第四届中国工艺美术博览会有关赛事中获奖；作品《重生》曾亮相日本大阪世博会中国馆，继续提升了秦绣的对外展示度。这些实践表明，非遗“走出去”的前提，是以更高质量的内容供给回应时代审美，并以更专业的展示体系进入公共文化空间。 影响：既是文化“增量”，也是民生“变量” 非遗保护的价值，不仅在于保存技艺，更在于形成可持续的公共文化服务与社会效益。崔萌长期在耀州区文化馆传习坊开展教学与创作，通过“进校园、进社区、进乡村”等方式，打破传统手艺“圈子化”传播的局限，先后走进高校及基层单位、村镇开设公益课程和技能培训，累计免费培训学员超过6000人次。 更值得关注的是，她将培训延伸到乡村院落、农家炕头，面向农村留守妇女、残疾群众等群体开展手把手教学，帮助更多人掌握可转化为收入的技能。据介绍，她带动500余名妇女实现依靠刺绣增收，并对残疾学员就业增收给予支持。由此可见，非遗传承与乡村振兴并非两张皮：当技艺培训与就业需求有效衔接，传统手工艺就可能成为“家门口的产业”，在增加收入、凝聚社区认同、改善精神文化生活各上释放综合效应。 对策：完善传承体系，推动从“个体匠人”到“生态建设” 业内人士认为，非遗要实现长期繁荣，既需要代表性传承人的引领，更需要制度化、体系化的支持。一是强化公共文化平台作用。以文化馆、传习所为依托，建立常态化课程与分级培训机制，让“能学、可学、学得会”成为常态。二是提升作品转化与市场对接能力。在尊重工艺规律的前提下，鼓励与文创、文旅、展陈等领域协同，培育具有地方文化标识的产品体系，拓宽就业与增收渠道。三是加强人才梯队建设。通过校地合作、师徒传承与项目制培养并行，吸引更多青年进入系统学习，避免“断代式传承”。四是提高传播效能与版权意识。对代表性作品、针法体系与品牌标识加强规范管理，推动标准化记录、数字化展示与合规授权，形成可持续的传播闭环。 前景：以新表达讲好传统故事，让非遗融入现代生活 从崔萌的实践可以看到，非遗保护的关键不在“固守一隅”，而在于在时代语境中找到新的表达方式。未来，随着公共文化服务体系持续完善、文旅融合不断深化、消费市场对高品质手工艺需求增长，刺绣类非遗有望在更大范围内形成“文化传播—技能就业—产业拓展”的联动效应。同时，非遗“出圈”也对品质控制、人才培养、学术研究与市场规范提出更高要求。只有坚持守正创新、坚持以人民为中心，将技艺保护与改善民生、涵养文化自信相结合，非遗才能真正成为可持续的文化资源与发展动能。
一根丝线——连接古今；一针一线——绣出华章；崔萌用数十年的坚守诠释了文化传承者的责任，她的故事证明非遗不仅是历史的见证，更是未来的希望。在推进乡村振兴的新征程上，需要更多这样的"守艺人"，以匠心守护文化根脉，用创新激活传统基因，让中华优秀传统文化在新时代绽放光彩。