春节期间，江西乐平市的古戏台成为乡村最热闹的场所。
从腊月到正月，赣剧演出场场爆满，台上演员倾情演绎，台下观众掌声不断。
这背后，是当地对传统戏曲文化的坚守与创新。
问题：曾陷困境，剧团难以为继 十余年前，乐平市赣剧团面临严峻挑战：经营不善、人才流失、演出稀少，传统戏曲逐渐淡出人们视野。
“当时剧团十年未进新人，演出市场萎缩，演员收入微薄。
”乐平市赣剧团团长程慧回忆道。
传统戏曲如何突围，成为摆在当地文化工作者面前的一道难题。
原因：改革破局，激活内生动力 2012年，乐平市以“壮士断腕”的决心推动剧团转企改制，打破“大锅饭”体制，让剧团直面市场。
改革后，剧团获得自主定价、剧目创作等权限，演出场次逐年攀升。
演员收入与绩效挂钩，人才队伍逐步稳定，曾经转行种香蕉的演员胡海栋重返舞台，成为剧团骨干。
影响：创新求变，吸引年轻观众 剧团在保留传统精髓的同时大胆创新，将莎士比亚经典《李尔王》改编为赣剧《李迩王》，吸引大批年轻观众。
“05后”戏迷彭鑫表示：“没想到赣剧还能这么演，既传统又新颖。
”此外，剧团还推出赣剧课本剧、韵律操，并通过新媒体直播扩大影响力，让古老艺术焕发新活力。
对策：非遗保护，助力乡村振兴 乐平现存古戏台500余座，其营造技艺被列入国家级非遗名录。
当地以戏台为纽带，推动“非遗+文旅”融合发展，衍生出40余家古建修复企业，形成年产值超40亿元的“乐平古建”产业，带动3万余人就业。
戏台不仅是文化载体，更成为乡村振兴的重要支点。
前景：文化传承，凝聚精神力量 在乐平人心中，古戏台与宗祠相望，是安放乡愁、凝聚人心的精神家园。
村民吴乃富说：“这里就是我们的根。
”如今，赣剧的锣鼓声一年比一年响亮，古戏台的文化价值与经济价值双重彰显，为传统戏曲传承提供了可借鉴的“乐平样本”。
五百多座古戏台"唱"出来的年味，正是乡土中国生生不息的文化脉搏。
乐平的实践表明，传统文化的生命力不在于封闭保护，而在于主动适应时代、融入生活。
通过体制创新激发市场活力，通过创意创新贴近当代审美，通过产业融合实现经济价值，乐平找到了让古老艺术焕发新生的有效路径。
这种探索为其他地区传承优秀传统文化提供了有益借鉴，也启示我们，只要找到正确的方式，文化自信就能转化为文化自觉，进而成为推动社会发展的强大动力。