从大凉山走向全国舞台的海来阿木，用连续三年登上总台春晚的成绩，诠释了什么是坚持与突破；2024年与单依纯合唱《不如见一面》——2025年登上蛇年春晚——到今年与刘浩存携手演绎《梦底》，海来阿木已成为春晚舞台上的熟悉面孔。这个成就的取得，并非偶然，而是源于对目标的执着追求和对艺术的不懈打磨。 海来阿木坦言，三登春晚最重要的因素是"努力"。在2025年蛇年春晚演出后，他便立下目标，要在2026年再次登上春晚舞台。为此，从七八月份开始，他投入大量精力进行创作，向春晚导演组投送了十多首歌曲。这种有计划、有目标的创作态度，最终使《梦底》从众多作品中脱颖而出，被选中参加今年的春晚演出。 艺术创作的精细程度往往决定了作品的质量。《梦底》虽然只有16句歌词，却经历了25个版本的反复修改与打磨，最终呈现在舞台上的是第24版。这个数字背后，是海来阿木与创作团队对每一个字、每一个音符的精雕细琢。在这个过程中，海来阿木感受到的不是疲惫，而是快乐——看着自己的作品优化，就像看着自己的孩子逐渐成长。这种对创作的热爱与执着，正是优秀艺术作品诞生的必要条件。 舞台呈现的成功，离不开搭档的完美配合。与海来阿木合作的演员刘浩存，以其清澈的眼神和富有表现力的肢体语言，为这首歌增添了深度。海来阿木用"清澈的湖水"来形容刘浩存的眼神，两人在舞台上的互动既有动有静，既深沉又回味悠长。这种"双向奔赴"的合作理念，反映了当代文艺工作者的专业精神。海来阿木也因此感悟到，每一次与不同搭档的合作，都是一次学习与成长的机会。 成都这座城市，对海来阿木的艺术创作产生了深远影响。《不如见一面》《嘉禾望岗》《梦底》等多首作品都在成都完成，海来阿木坦言自己98%的作品都创作于此。这不仅因为成都有他的亲人和朋友，更因为这座城市独特的烟火气与包容精神。海来阿木在成都的生活方式极其接地气——他会在小区里与街坊邻居进行棋牌娱乐，从未被认出，却在这样的日常生活中观察人生、汲取灵感。这种融入城市、贴近生活的创作方式，使他的作品具有强烈的生活气息和人文温度。 成都的开放包容为海来阿木提供了创作的自由空间。在这里，一个来自大凉山的歌手可以自在地生活、创作，可以用最接地气的方式与这座城市互动。这种包容不仅是对个人的尊重，更是对多元文化的承认。正是这样的城市气质，激发了海来阿木的创作灵感，使他能够创作出既有民族特色又具有广泛共鸣的作品。
文艺的生命力来自人民、来自生活，也来自对作品负责的态度；16句歌词反复打磨到25版——看似是“较真”——本质是对观众、对舞台、对创作规律的尊重。把生活的烟火气写进歌里，把专业的耐心融进每个字里，才能让作品在更大的舞台上站得住、传得开、留得下。