艺术才有那种永远都在的生命力

中南大学、中南林业科技大学还有长沙合唱团,这几方联手搞了场音乐盛会,让老湘音和新韵味在舞台上交相辉映,给人一种特别的亲切感。这次活动特意安排了上下两场戏,上半场挑了咱们国家的经典清唱剧《长恨歌》,用多声部合唱把盛唐那种大气磅礴的景象和凄美的爱情故事唱了出来,展现了专业队伍对老传统的理解能力。下半场转了个方向,把镜头对准了湖南本土,那些从民间生活里、从山川风物里挖出来的原创曲子,靠着现代的合唱技巧把乡土味道给调得刚刚好,跟艺术感融合得一点儿不生硬。这种安排不光能看出策划人的眼界有多宽,更是反映了现在搞文艺创作那种“扎根老百姓、守着老规矩又要搞新花样”的大趋势。 这场音乐会是长沙合唱团带头搞的,还给中南大学和中南林业科技大学的合唱团搭了把手。专业的艺术团体要是跟高校这些带着青春活力又有学问的文艺力量联手起来,就能看到文化界那种“大家伙儿都来凑份子”的新气象。高校带来的那种年轻的冲劲儿和厚实的学问底子,正好能补专业团体在艺术上的老底,这种跨了行业的合作既能多练出几个能写戏、能上台的人才,也能让作品有更多新鲜的想法冒出来。最近几年文化体制改革搞得热火朝天,这种专业和业余力量一块儿干的事儿越来越多了,这把基层搞创作的劲头给彻底激活了。 下半场的那些作品不管是唱乡愁的还是写劳动场面的,全都是在把湖南地方的多元面貌给摊开了晒。创作者把湖南话里的调子、老百姓生活的样子还有老祖宗传下来的审美味道都揉进了现代音乐里去。这么一来既保留了湖南这块地方的标志感,又符合现在大家听音乐的胃口。这方向也说明现在的文艺工作者都有股自觉劲儿:在全世界都在一块儿的背景下,咱们得把自家地方的老东西好好挖一挖,用音乐这种语言讲一讲本土的故事,这样才能让咱们更有自信。湖南文化里头那种敢想敢干的精神和讲究实际做事的老传统,借着音乐这块招牌都有了新的说法。 这场音乐会的专业水平和整整齐齐的样子,标志着群众文艺活动从原来大家一起瞎乐呵变成了现在要做精品的大变化。国家的文化惠民工程一直在不停往前推,基层的这些文艺队伍现在也能找专业老师指导、能拿资源了,写戏的本事明显上去了。观众的眼光也变得更挑剔了,逼着演出质量也得跟着往上涨,这就形成了一个挺好的良性循环。 这次把古典和现代捏一块儿、把专业手法和湖南味儿掺一块儿的做法,正是咱们群众文艺想往高处走的具体表现。这次演出成功了也给大家提了个醒:怎么让老文化穿上新衣服、让高雅的艺术走到大众跟前有很多值得学的地方。通过合唱这种大家伙儿一块儿唱的形式把历史的老记忆和现在的日子连起来了。 既满足了大家伙儿越来越高的精神需求,也把社区的凝聚力给聚起来了。以后还得在内容上下功夫、好好培养写戏的人才、把演出的规矩定得更细一点儿,让高质量的戏码更好地服务咱们的生活。从唐朝留下的老调子到湖南特有的风味儿,从专业的大舞台到老百姓的日常生活,这场音乐会就像是一幅动起来的长卷。 当古典的东西和现代的调子在音乐里碰上了头,当专业的人跟民间的人在台上凑到一块儿的时候,咱们看到的不光是戏码变新了。 更是说明传承文化的路子可以走得更宽更远。 现在咱们国家正在全力建设社会主义现代化国家的新路上奔跑。 该怎么让老祖宗留下来的东西“活”在今天的日子里? 该怎么让家乡的特色“美”进咱们的生活里? 这场音乐会已经给出了答案: 只有深深地扎进脚下这片土里头去。 真诚地回应这个时代的呼唤。 艺术才有那种永远都在的生命力。 文化才能绽放出最亮的光芒。 这既是搞文艺的人的本分事儿。 也是文化以后发展的必然路数。