说起大田县这地方，当年可是“闽中戏曲之乡”，宋京汉剧团可是出过不少名角。这里的戏曲把闽西汉剧那种刚健和闽南高甲戏的诙谐给合在一起了。不过，时代变了，这传统戏眼看就要没人唱了。鼓声响得少了，年轻人也不看戏了。大家伙儿都在琢磨，咋能让老唱腔、老身段穿越时空呢？这事儿可难坏了基层文化部门。 深入调研发现，现在戏曲能活过来，主要靠了三股劲儿。政策上给了方向，国家鼓励保护地方戏，县里也把振兴戏曲这事纳入了公共文化服务。于是大家就定下规矩，保证“周周有戏”。创作上，民间编剧范宜洪算是个代表人物，他花了五年时间挖本地故事，写了九本剧本，有五部都上了台。社会层面嘛，老百姓过节日还爱凑一块看戏。县志里写着，明清那会儿当地戏班就有三十多个呢。 这些动作带来了不少好效果。文化传承方面，《孝道传人》、《田琯传奇》这些戏把家谱里的人和故事变成了人物形象。社会效益也不错，“戏曲进城”活动累计有20万人次来看过戏。产业延伸上也在搞事儿，均溪镇建了个戏曲文化园，把戏里的元素用到了旅游上。最让人感动的是范宜洪爷爷七十岁了还在写剧本，“笔耕不辍”的精神成了活招牌。 当地是“三维一体”的发展路子。创作扶持方面给好本子发排练费；人才培养上搞“以演代训”；传播上建立了“乡村创排、县城展演、节庆深化”的网络。 专家说大田的经验值得看看。短期要给民间编剧发补贴；中期得把戏曲带进中小学；长期还得靠市场融合搞旅游线路。不过现在偏远乡村还是有点跟不上趟。当凌晨四点的灯光照着泛黄的稿纸时，当乡音回荡在城里剧场时，大田戏曲的进城之路反映了传统文化现代化的大问题。 这不仅仅是空间转移那么简单啊！