咱们要去看看中国的荷花工笔精品，顺便聊点国画的事儿。工笔画其实就是“细笔画”，跟“写意画”正好相反。工笔画讲究工整细致，就像宋代的院体画和仇英画的人物画那样。韩拙在《山水纯全集》里也提到，好的工笔画得要有巧密精细的感觉。不管是水墨、浅绛还是青绿、金碧这种画法，都能用在工笔画上。古时候的画画都崇尚写实，主要求个形似。后来到了唐代，王维开创了水墨画法，更看重意境，题材也从画人转向画自然，这才分出了工笔和写意两种风格。 人物画画得最早了，顾恺之、陆探微这些人都是行家。阎立本画过历代帝王像，笔法非常工整，颜色铺得也很重，不仅把衣服画得清清楚楚，还把人物的性格气质都表现出来了。吴道子、韩干、周昉这几个大师在后面也都有很高的造诣。宋朝的李公麟用白描的方式把线条画得很细密，这也是工笔画的一种。明朝的仇英呢，他虽然临摹古人但又不照葫芦画瓢，风格很飘逸华丽。 这种画法的步骤一般是先定好位置勾出轮廓，然后上色。白粉和黛色互相搭配着用，再把青绿朱砂这些重色一层层敷上去，得有五六层才能均匀。接着用汁绿西红这些颜色染出阴阳向背的感觉，最后再把轮廓线勾出来。有些时候还会铺上金箔银箔，让画面看起来既华丽又庄重。君友会王爱君美术文献里说了中国古代工笔山水画最先出名的是唐大小李将军他们几个。 后来历代都有高手出现画风也很金碧辉煌，跟人物画一样都是为了追求富丽堂皇的效果。不过这种画法容易流于刻板。五代时期的黄荃画花鸟画主要就是钩花填色的方法跟山水人物差不多都很富丽工巧。徐熙这个人就不一样了他独创了没骨画法不用勾轮廓直接用颜色把物体的形态和神韵染出来清新脱俗很有骨气大家都觉得他的画法特别好。因为他的画法比较简单后来的写意画法受他影响很大。 恽南田后来用徐熙的方法又创新了一把工笔花鸟画变得更兴盛了。工笔画经过长期发展建立了一套严格的技法体系形成了自己独特的风格面貌。它的特点主要就是用线来造型这也是中国画的基础线要工整细腻严谨一般多用中锋笔颜色主要用固有色设色艳丽沉着明快高雅还有统一的色调特别符合中国人的审美情趣。