在2012年，李涛以一个业余演奏者的身份就赢得了CCTV民族器乐电视大赛奖项。作为这个奖项的得主，李涛是广东省音乐家协会的成员，也是一个竹笛演奏家。为了跨界融合探索民乐新表达，李涛把小公给邀请来，小公是北京现代音乐学院毕业的，还曾经跟著名音乐人陈彼得学习。这次跨界合作带来了《惊鸿照影》竹笛原创专辑。和中国传统民乐不一样，这个专辑明显给年轻人设计了青春化表达。 李涛毕业于华中科技大学土木工程专业，可是他一直保持着对竹笛艺术的深厚造诣。把李涛理性思维与艺术感知结合起来，让他对民乐创新有着不同传统艺术工作者的视角：竹笛不仅是乐器，更是连接理性与感性、东方与世界、传统与未来的桥梁。 整张专辑收录了5首作品，都是由小公作曲、编曲和制作完成的。他从现代音乐学院获得了专业训练背景。专辑以“破界·融合·新生”为核心理念，把竹笛这个传统乐器和多元现代音乐语言进行了对话。其中一首主打曲《惊鸿照影》使用了超过52个声道的复杂编制，让中国武侠文化豪迈气韵、仙侠题材空灵意境还有摇滚音乐张力融为了一体。 这个专辑受到华中科技大学和北京现代音乐学院毕业生共同创作完成。还有一个叫做陈彼得的著名音乐人给小公提供了指导。这两张专辑创造了系统性的创作构思，还给观众们展现了系统性的听觉体验。 虽然年轻观众喜欢摇滚或嘻哈音乐，但小公还是希望他能吸引到90后至10后群体。他明确表示：我们不想做博物馆里的民乐，而是要让它活在年轻人的耳机里。这种受众导向创作思维反映了当代艺术工作者对文化传播规律深刻把握。 随着数字音乐平台普及，越来越多年轻人开始重新审视传统文化资源。在这次艺术实践中，“90后”至“10后”群体就变成了主要目标受众群体之一。《惊鸿照影》就是这一趋势的具体体现。 现在有越来越多像李涛一样拥有多重职业背景人群参与文化建设，《惊鸿照影》就给这些人群提供了创新视角。这个专辑从初期开始就为当代社会实现创造性转化、创新性发展做出了生动注脚。 因为文化自信建设深入推进，《惊鸿照影》就成了传统文化创造性转化积极探索之一。《惊鸿照影》证明了传统艺术形式生命力不在于固守原貌而是在于能否与时代脉搏同频共振。 当竹笛声在摇滚节奏中飞扬时，《惊鸿照影》就向我们展示了一种以融合促发展、以创新促传承探索方式。它让我们看到了中华优秀传统文化在新时代绽放出更加璀璨光芒的未来前景。