传统戏曲如何在现代社会中吸引观众，是摆在文化工作者面前的现实课题。浙江有越剧、婺剧、昆曲、绍剧等十八个地方剧种，但多数面临传承断裂、观众老龄化的困境。一些稀有剧种曾濒临失传——亟待振兴。 面对该挑战——浙江推出了"浙里有戏"新春文化惠民活动。1月10日首场演出在杭州举办，十八个地方剧种在一晚内同台亮相。越剧、昆剧、京剧与新昌调腔联合诠释《西厢记》，婺剧与绍剧的悟空形象对台竞技，昆曲水磨腔与现代流行旋律相融……这些融合既保留了各剧种的艺术特质，又以新颖的呈现方式扩大了观众范围。 演员队伍的代际更新成为关键。文华奖、梅花奖、白玉兰奖得主与青年演员共同登台，形成了名角与新秀互相促进的局面。95后京昆演员王恒涛在诠释柳梦梅时，坚持淡化程式、突出人物情感，让古典故事与当代观众产生共鸣。青年演员扎实的基本功和生动的表演赢得了观众的认可。这种模式既为老一代艺术家提供了展示舞台，也为年轻传承人创造了学习机会。 需要指出观众结构的变化。往日戏曲演出观众以年长者为主，这次活动中出现了大量年轻面孔。他们不仅现场观看，还制作周边文创产品。演出的谢幕掌声被形容为"堪比演唱会"，充分说明年轻人正在重新拥抱传统艺术。 从覆盖范围看，文化惠民的效果显著。十一台精粹剧目奔赴全省十一个设区市巡演，超过两百场展演覆盖城市、海岛和山乡，让偏远地区的群众也能享受高质量的文化服务。 地方剧种的传承状况也在活动中得到推动。曾断档四十多年后恢复的杭剧，通过此次演出获得社会肯定，影响力不断扩大。婺剧《三打白骨精》自2023年以来演出160余场，其中海外演出41场，几乎场场爆满。这些数据表明，传统剧种只要找到合适的发展路径，就能焕发出顽强的生命力。
一座城市的文化高度，既在大剧院的灯光里，也在海岛山乡的锣鼓声中；把好戏送到群众身边，既是公共文化服务的温度，也是传统艺术的出路。"浙里有戏"的启示在于：传承不等于固守，创新不等于改写本色。唯有让更多人走进剧场、让剧场走向更多人，戏曲才能在时代回响中生长，成为看得见的文化自信。