咱们2023年在上海昆剧团看到的新版《牡丹亭》，其实就是一次特别有意思的尝试。昆曲嘛，一直是咱们中国古典戏曲的宝贝，演到现在几百岁了，大家都觉得它是检验演员本事的大标尺。可到了现在，怎么才能让这些老戏活得下去、不僵掉，成了大伙儿都头疼的事儿。 这次上海昆剧团拿出来的新版《牡丹亭》，专门用跨界融合、让老演员教新演员、还有重新编排这些招数，想看看能不能找到经典剧目的当代说法。这既是守住传统文化根的事儿，也是给艺术创新多找条路子。 这次演出最大的看点，就是主演韩宜珈敢跨剧种去演戏。她原本是京剧尚派的青衣演员，路子很正。从2023年开始，她就跟着王奉梅和张静娴这两位昆曲名家好好学，这是真把基本功和美学都吃进去了。 咱们行业里现在跨剧种的做法越来越多了。一方面是大家想打破剧种之间的壁垒，把手里的戏路子弄得更丰富；另一方面呢，用不同背景的演员来演老戏，能给观众看新的样子。这次《牡丹亭》排戏的过程，就是把这种探索给摊开来了。 说到具体怎么排戏，主要就是在“守”和“变”上下功夫。剧本底子用的是姚传芗老师在上世纪八十年代给王奉梅量身定做的那个版本。像《写真》、《离魂》这些经典折子戏，都是精心设计的，既留着老规矩的魂儿，又加了点个人的意思。现在王奉梅把这绝活传给韩宜珈了，这就是传帮带嘛。 韩宜珈演杜丽娘最牛的地方是她演“独角戏”的那些段子。像《寻梦》这种没对手的戏份，她全靠眼神、身段和唱腔来撑场子。这就得深挖角色心里的事儿了。她既没忘了昆曲那种不张嘴不唱、不动就不行的讲究劲儿，又把现代人的感情理解给塞进去了，这才叫真正的统一。 除了台上的演员要好，幕后的配合也特别重要。上海昆剧团的胡维露演柳梦梅也挺好。他嗓子亮堂又有爆发力，跟韩宜珈的书卷气一搭配，正好唱出了这段生死恋的诗意。 乐队这边司笛钱寅、司鼓金正明这些老法师也特别给力。他们吹拉弹唱拿捏得死死的，把整场戏的节奏感和气场都控住了。这就是戏曲艺术里那种“一颗菜”的团队精神。 新版《牡丹亭》演成功了，这对咱们以后搞创新是个好例子。让不同剧种的人在一起练一练，能打破以前的死规矩；也能吸引更多年轻人来看戏。 不过我得说一句：戏曲创新不能忘本！这次他们坚持昆曲的本体特征就很对路。那种“守正不泥古、创新不失宗”的路子，以后大家搞创作的时候也能照着试试。 艺术嘛本来就该是流动的东西。《牡丹亭》这场戏就像一场跨时空的对话，把古代的雅韵跟现在的气息混在一起了。它不光是听着看着过瘾，更是一次实实在在的传承和创新实验。 现在咱们国家文化自信越来越强了。想让千年雅韵在今天发光发热，就得有这种既有深度又有胆量的尝试。戏曲的未来就在这种既敬畏传统又敢于求变的态度里头呢！