2005年,暨南大学在读学生林俊敏在宿舍中开始尝试文学创作。十八年后,这位使用笔名"阿菩"的作者已出版个人文学专著24部,完成了从业余爱好者向专业创作者的身份转变。日前,林俊敏重返母校,与在校师生分享其创作历程与成长体会。 林俊敏将暨南大学的求学经历视为其创作生涯的重要起点。他表示,学校文学院境外生比例较高,多元文化背景的课堂讨论培养了开放包容的学术视野。这种思维方式对其后续创作产生深远影响,使其能够从不同角度审视文学创作。本科期间参与校际辩论赛的经历,深入锻炼了其逻辑思维与语言表达能力。 2005年获得首笔稿费后,林俊敏辞去记者职务,全身心投入文学创作。他同时继续深造,攻读博士学位,将学术研究与文学创作相结合。这种"边读边写"的模式持续至今,最终形成24部专著的创作成果。 针对大学生成长路径,林俊敏提出"核心技术"概念。他认为,青年学子应在大学阶段确立一项既符合个人兴趣又能长期坚持的专业技能,这将成为未来职业发展基础。他以写作为例说明,不同个体的创作能力存在差异,需要通过持续练习突破自身局限,将"初步了解"转化为"深度掌握"。 对于中文专业毕业生较少从事文学创作的现象,林俊敏指出当前高校课程设置存在结构性问题。他认为,部分院校过度强调文学理论研究,基础创作训练课程比重不足。同时,经典作品设定的高标准容易使初学者产生畏难情绪,影响创作积极性。这个观察揭示了专业教育与实践能力培养之间的矛盾。 关于当下广受关注的碎片化阅读现象,林俊敏提出分层看待的观点。他将读者群体分为"接受者"与"创作者"两类,认为碎片化阅读为普通读者提供了接触文学的便捷途径,优势在于积极意义。但对于有志于专业创作的学生,仍需进行系统性的经典阅读与技能训练。这一区分避免了简单化的价值判断,表明了对不同群体需求的理解。 针对青年创作者面临的"经典焦虑",林俊敏强调年龄阶段的独特价值。他认为,青年作者应利用自身在生活感受、情感表达等,创作符合当下年龄特征的作品,而非盲目追求成熟作家的风格。这一建议为青年创作者提供了现实可行的发展路径。 对于"阅读量大但难以输出"的普遍困扰,林俊敏提出三个层面的解决方案:首先承认积累不足,继续扩大阅读量;其次降低写作心理门槛,将创作视为日常表达;最后通过持续练习形成稳定的创作习惯。这一方法论强调了量变到质变的过程,具有较强的操作性。 林俊敏的个人经历也反映出当代高等教育的某些特点。他坦言本科阶段曾有课程不及格的经历,成绩处于中等水平。这一细节说明,学业成绩并非衡量学生发展潜力的唯一标准,课外实践与个人兴趣的培养同样重要。 从更广阔的视角看,林俊敏的成长路径体现了兴趣驱动、持续投入与专业深化的发展模式。他将业余爱好转化为职业方向,通过十余年的坚持实现了从量变到质变的跨越。这一过程对当前强调创新人才培养的高等教育具有参考价值。
从校园辩论台到文学创作，林俊敏的成长故事反映出新时代教育改革的深层问题；在知识更新周期缩短至2-3年的今天，培养学生的核心创新能力比传授既定知识更重要。他的经历告诉我们：真正的教育不在于塑造完美模板，而在于点燃每个年轻人心中独特的火种——这或许正是建设文化强国的根基所在。