中新网金华2月20日电 1997年，这位被叫做张建敏的姑娘拿下了中国戏剧表演的最高荣誉——梅花奖。拿奖那年，她才27岁，“中国戏剧梅花奖得主张建敏”这个身份成了她一生的注脚。谁能想到，仅仅两年后，38岁的她就从聚光灯下的大舞台退了出来，带着满腔热忱走进了校园。那个时候她正在思考一个问题：青春到底是什么？这就是国家非物质文化遗产代表性项目婺剧的传承人和民进会员徐勤纳老师讨论的那个话题。后来她才明白，青春不是看年纪大小，而是一种让作品常看常新的能力。 看看现在的浙江婺剧艺术研究院有多火！前阵子演的《三打白骨精》把门票抢得一空，大家都说好看。这股劲头从哪来？不光是大家对传统东西有感情，更因为他们把戏玩活了。就像把老照片变成了彩色的，内容更丰富了，视觉冲击力也更强了。不过有一点不能忘，戏曲的魂魄还在那儿。 张建敏是看着这群婺剧苗子长大的。她年轻时学戏可苦了，那时候讲究的是“一天不练自己知道”。现在她就常给年轻演员念叨这个理儿：练功房不能丢，“曲不离口”的老话还是得听。光靠苦功不行，还得脑子灵活才行。现在的演员得懂理论、能钻研剧本，这样塑造出来的角色才有生命力。 最近她回了趟金华郑店村看戏。台上有幼儿园的小朋友在蹦跳，也有七八十岁的老人在唱念做打。你看台下的观众挤得满满的，那种感觉特别妙。大家说这戏不过瘾？那是因为他们觉得改动太大了。其实根本问题没动！那些“老腔老调”是连接感情的纽带，是绝对不能丢的东西。就像声音一样，早期是真假声分开唱的，现在变成了科学发声、为角色量身定做的唱腔。创新可以放大它的魅力，但不能让人找不着根在哪。 2026年“浙里有戏”的活动启动了之后，一共有11台大戏和超过200场演出跑进了山里和海岛里。这可不是随便跑个龙套那么简单！现在大家过年都爱看这个了。大家常说“无戏不成年”，鼓点一敲戏腔一亮，年味儿就足了。 那个叫徐勤纳的80多岁导演最爱搞“老戏新排”。他排的《白蛇传》里的《断桥》就特别受欢迎。穆桂英、白素贞这些经典人物在他手里焕发了新的光彩。她觉得这就是青春化的样子：作品本身得与时俱进地有感染力才行。 别看这位艺术家已经退休了，其实她比谁都忙！开工作室、培训民营剧团的演员、到处去普及戏曲……她最喜欢看到百姓生活里有戏的日子。在她看来，戏曲传递的不只是艺术还有价值和精神呢！那些白素贞的勇敢或者穆桂英的保家卫国精神都会留在观众的心里头。 对于马上到来的马年，她有一个朴素的愿望：尽自己的力气把身上的本事教给大家。希望他们在舞台上都能像星星一样闪闪发亮！这位艺术家的青春啊，还在路上走着呢……