把时间拨回到2022年7月19日这天，香港西九文化区联手香港话剧团制作的粤语音乐剧《大状王》在北京天桥艺术中心拉开了第10场演出的序幕，短短两天时间，票已售罄。中新网记者应妮在北京7月7日的消息里透露，因为人气太旺，主办方把7月19日14:00的加场票给放了出来，一下子就点燃了观众的期待。 这场见面会是在6号举办的，主创团队和演员们悉数到场。作曲兼音乐总监高世章带着香港话剧团的助理艺术总监兼导演方俊杰还有方唐镜的饰演者刘守正一块儿亮相，双组演员郑君炽、丁彤欣、梁仲恒、袁浩杨、陈书昕也全阵容出席，大家聚在一起深度聊了聊这部被称为“华语音乐剧之光”的作品到底是怎么来的。 高世章在聊到如何用音乐来表达一个人的一生时提到，他始终让自己保持一种创作上的不舒服状态。因为一旦觉得舒服了，就是在重复以前的老路。他坚持用新方法去挑战自我，就是为了给每个角色写出属于他们的声音和命运。最终呈现出的音乐风格十分丰富，做到了错落有致又多元平衡。 方俊杰导演则提到自己在打造这部剧时追求的是中国山水画的东方写意美学。他设计了悬月、鸣冤鼓还有旋转平台这些元素，这就不只是为了好看的画面，更是在构建观众与舞台之间的留白空间。他特别提到了转台的设计，“舞美不仅是视觉的呈现，更是叙事的一部分。”他花了很多心思琢磨怎么在有限的时空中精确计算转台的运行节奏，让关键情节能够悄然提前。 主演阵容里的刘守正跟内地观众很熟。“方唐镜的复杂转变源于阿细和秀秀的存在。”他认为这个角色要从坏人变成好人的过程特别艰难。因为真正下决心去做一个好人，远比大家想象的要深刻得多。 阿细的扮演者郑君炽用“底色”来定义演唱内核。“尽管这部剧融合了多种曲风。”但是在Musical Theatre（音乐剧剧场）的框架里，这些风格下面都有一层统一的精神底色。不管唱法怎么变，表达的本质还是角色的情感、剧场的节奏和讲述的灵魂。 现场三位新生代演员也分享了自己的心得。梁仲恒认为方唐镜的锋利不是因为坏，而是年少得志后的一种自我神化。袁浩杨则说能成为这个角色的一部分本身就是一种幸福。 这场见面会结束后，主办方就宣布了加场的消息。考虑到北京站10场演出卖得太火，主办方决定在7月19日下午2点再给观众们多加一场演出。