虽然这场影像展要等到2026年在北京开幕，潘科、时新德和胡武功三位摄影家还是抓紧时间，给酷车小镇和・艺术馆送上了他们的新作。胡武功跟潘科特别有意思，他们一起搭档搞了个《四目重瞳》单元，把上世纪80年代陕西摄影群体的那股劲儿带了出来。他俩当时觉得不能光拍风光了，就把镜头转向了街头巷尾的普通人，把老百姓的日常生活、干活的样子都给拍下来了。潘科和胡武功用胶片记录了几十年间中国西北老百姓的生活变化，那些关于劳作、节日的瞬间，组成了一幅幅特别厚重的社会画卷。时新德这次在《净信・自性》单元里玩得更花，他不拍活物，专门去拍博物馆里的文物和佛像。时新德把这些老物件当成活的来拍，用光影让它们焕发出新的生命力，像是跟古人在进行一场对话。这次展览把向外记录社会和向内思考历史这两种创作方式放在一起展示。策展人想用这种办法来讨论摄影到底有啥用、能传达什么价值。他把这个叫做“启蒙与及物”，“启蒙”就是让人怎么看世界，“及物”就是要跟真实世界扯上关系。 胡武功和潘科通过镜头告诉大家，他们一直在关注那些被忽略的普通人。潘科和胡武功的照片特别朴实，感情也特别深，直接把老百姓的生活状态给留下来了。而时新德则是把老物件拍得很有灵性，像是在讲故事。策展人想让大家明白，摄影不光是照相这么简单，它还是一种观察世界的方式和思考工具。这次展览给首都的观众们带来了高水准的艺术享受，也让人想起了摄影到底是干啥的。它提醒大家优秀的摄影艺术不光是记录历史的忠实目击者，更是主动阐释文化的人。从胡武功、潘科到潘科、时新德，中国的摄影家们都在用自己的方式记录历史、关注现实、传承文化。他们的镜头一直在现场注视着我们，因为有了深厚的人文关怀和文化自觉，他们的凝视显得格外有力且珍贵。这次展览无疑为中国当代摄影艺术的发展提供了很多值得参考的案例和启示。