咱们国家大剧院合唱团刚把2026乐季的计划给公布出来了，主题就是“心之所向”，说白了就是想搭一座声乐艺术的桥梁。正好赶上新年头，合唱团这一咱们中国合唱界的标杆团体，就把2026音乐季的大规划给端出来了。这事儿也挺让人感慨的，国家大剧院合唱团都成立十七年了，现在要带着更全面、更多样、也更深邃的艺术思路去闯下一轮。这次定的这个“心之所向”，正好对上了新时代搞文艺工作那个“以人民为中心”的调子。它不光是个演出季的名字，更是在告诉大伙儿：搞艺术创作表演得回归本心，得找出那种能戳中现在观众心窝子、让大伙儿产生共鸣的表达。 国家大剧院的相关负责人说了，在“一院三址”（国家大剧院、北京艺术中心、台湖舞美艺术中心）这种一起发展的新局面下，这次乐季策划就是在回应现在大家在忙忙碌碌的生活中，到底什么样的音乐能让人愿意停下来听听、盼着听听这个时代难题。咱们把2026乐季这五个大块头看下来，就能看出那是一套“一边守着老传统，一边搞出新花样”的思路。 头一个叫“NCPA经典系列”，这是头一回设的板块。说是经典系列，其实就是把合唱团这十七年来攒下的老底子都拿出来给大家看看、摆摆场子。这个系列会有像《盛世欢歌》、《熠熠声辉》男声合唱音乐会、《一生所爱》主题音乐会这些咱们都听过、市场上也认可的项目。那个《盛世欢歌》还会像往年一样拿喜气洋洋的民歌和时代经典开场；特别火的那个“NCPAC男团”这回在指挥家焦淼带着下，不光是要把老曲目演得好听，还会拉上周正中、王冲这些大歌唱家，弄些新歌新唱法出来，把男声的那种多面性给展示出来。这些老项目还在不停地打磨呈现呢，这就是合唱团那种对艺术标准、专业精神的坚持，能保证好东西一直有。 接下来的“大师系列”就显得很高端很开阔了。大家伙儿特别盼着著名指挥家吴灵芬回来亮相。她是带着自己到中国好多乡村和民族地区采风的那些素材来的，要跟合唱团一块儿搞个“大地的歌谣”音乐会。这可不是把民歌简单地凑到一块那么简单，而是经过了专业作曲家常给改编加了厚度的再创作，就是想让那些长在中华大地上的音乐在现在的舞台上活过来、出新意。 同时指挥家郑健也会带着女声专场合唱音乐会“花开的声音”来亮相。这个“花开的声音”和“熠熠声辉”正好是个艺术上的相互映照。 “合唱剧场”这个板块可是最有探索精神的了。它不只是听音乐那么简单，想把人声艺术和讲故事、舞台上的那些画面融合到一块去。经典童话情景音乐会《灰姑娘》又要演了；还有音乐会版歌剧《风流寡妇》和《蝙蝠》，坚持用中文唱的基础上还要把剧情和舞美弄好。 最让我眼亮的是为了纪念莫扎特出生270周年搞的那一出中文音乐会版歌剧《费加罗的婚礼》。这可不是为了省事做的戏服照搬戏码的活计，这是让咱们看到了世界歌剧经典怎么才能变成咱们自己的东西、拉近跟当代中国观众的距离。 “乐季新声”这块就是盯着未来瞧的了。像是“似水流年”音乐会这样的新主题新作品都会冒出来见见世面。 “特别策划”主要是为了庆祝团庆这样的重要日子的。 再说点好玩的事儿吧：六一儿童节有“童梦同行”音乐会呢。专门挑了动画和童谣里头的好作品来演还挺有意思的。 国家大剧院合唱团2026年“心之所向”乐季这一发布啊，不光是发了个演出通知单那么简单，更是立下了一个沉甸甸的文化承诺。通过把这些板块排得明明白白的设计思路，在守住老规矩跟搞创新之间搭了个稳当的桥；在艺术水平高不高和大众爱不爱听之间找到了那个最佳的平衡点。 从深挖咱们民族音乐的底子开始做起，到去试试跨了界的新花样；再到推那些经典歌剧变成咱们身边的样子。每一步都透着国家级艺术团体那种文化上的自觉劲儿和敢想敢干的创新勇气。 新乐季的大幕一开，估计大家伙儿要迎来好多场既有想法又有功夫还能让人心里暖暖的声乐大餐了。也给咱们中国合唱艺术在新时代怎么搞得更红火、走得更顺畅点出了路子。