从魏晋到唐楷，先写什么才能练好书法？书法入门的顺序到底该怎么定？书法界一直争论不休，有人说先学正楷，有人觉得直接练行书就行。传统的教学法是先练楷书，再练行楷，最后是行书，欧、颜、柳三家的楷体几乎占据了市场。欧体严谨，颜体雄壮，柳体瘦劲，把“点画—结构—章法”给套牢了。市面上大多数入门字帖也都离不开《多宝塔》《九成宫醴泉铭》和《玄秘塔碑》。 当有人提出颜柳两家的楷体扼杀个性时，不少人恍然大悟，原来书法的入门还有别的选择。比如林散之曾批评一位草书老先生只是在门外转，林老认为应该先把楷书练好再考虑行书、草书。苏轼也有个比喻很形象：“没站稳就想跑”。林散之的话让人明白，楷如站，行如行，草如奔，这就像站不稳就想跑一样危险。 唐代的楷书把“平正”、“森严”做到了极致，但是也有两个副作用：一是法度太严，稍微不注意就犯规；二是情感被挤掉了，纸面缺少呼吸。小孩子练颜柳容易写成“仿宋体”，再学行草就会感到笔势被锁死。 回到魏晋时期，你会发现当时的楷书不同于后来的唐楷。王羲之、王献之他们的楷书吸取了篆隶的特点和行草的韵味。北魏摩崖、墓志也体现了一种自在的风格——包世臣就说过“出之自在，故多变态”。康有为还列举了魏晋楷书的十美：魄力雄强、气象浑穆、笔法跳跃等等，这些都能看到魏晋楷书的优势。 篆隶和甲骨也是书法入门的好选择。先秦金文让线条有呼吸感；汉隶八分把篆书的圆转拆成方圆并用的骨架；甲骨教你不完美才是完美。 对于不同的目标人群来说，有不同的入门路线：实用向可以先学颜柳打基础；艺术向可以直接从魏晋墨迹或北碑开始学“古法”。不管哪种路线，关键是让纸面学会呼吸。书法不是复制粘贴的流水线，而是一场与古人对话的马拉松。从唐楷开始可能会被门槛绊住；从魏晋开始你就会带着呼吸一路跑下去。选好起点只是第一步，让线条自己说话才是最重要的秘密。 所以说，不管是包世臣、康有为、林散之还是王献之、王羲之、苏轼或者颜柳他们的观点都在提醒我们：书法不能只看表象，要从内心里去感受它的美和变化。