近日，江苏一所高校文创设计团队“东家智创”紫金奖综合文创大赛中获得三项铜奖。奖杯送到工作室当天，团队随即召开新一轮赛事部署会，把重心转向6月至8月的密集赛程。这个细节也折射出高校创新人才培养方式正在发生变化。紫金奖是江苏省文化创意设计领域的重要赛事，获奖作品需经过多轮专业评审。此次获奖，反映了东家智创在文创设计上的专业水准。但团队并未把奖项当作终点。当天傍晚，指导教师王栋组织成员开会，梳理了包括大广赛、学院奖以及多项企业命题在内的参赛清单，并为每项赛事标注了明确的时间节点。高强度参赛背后，是人才培养理念的调整。相较传统课堂更偏重理论，设计类专业更需要在真实情境中训练。通过不同类型、不同主题的赛事，学生能直面市场需求，在限定周期内完成从调研、创意到落地的完整流程，对提升专业能力更具针对性。密集赛程带来的压力也很现实。深夜修改方案、清晨整理调研数据成了常态。但在高压推进中，团队成员逐渐掌握了时间管理、任务拆解与协同配合的方法，把看似难以完成的目标拆成可执行的步骤，这些能力对未来职业发展同样关键。此外，这种模式也对教育资源提出更高要求。持续参赛需要稳定的指导力量、足够的创作空间和必要的经费支持。如何在不影响教学质量的前提下，为学生提供更多实践机会，考验高校的组织与保障能力。另一上，参赛过多也可能让学生疲于应付、压缩系统学习时间，赛事训练与基础教学如何平衡，需要更审慎的把握。从更宏观的角度看，“以赛促学”的思路与创新驱动发展方向相一致。文化创意产业需要既懂设计又懂市场的复合型人才。通过竞赛训练，学生能提前熟悉行业标准，缩短从校园到职场的适应期，为行业发展储备力量。目前，多所高校也在探索类似路径：有的搭建校企合作平台，把企业真实项目引入课堂；有的设立创新学分，鼓励学生参与竞赛；有的成立专业工作室，为学生提供持续创作空间。做法各不相同，但目标一致——让学生在实践中成长，在挑战中突破。
当纸飞机从工作室窗口轻轻飘落，这个年轻团队更清楚地意识到：在文化创意产业快速发展的当下，真正的里程碑从不是某一座奖杯，而是持续突破自我的勇气与方法。他们的经历也印证了业内的一种共识——优秀的创意工作者始终在路上，每一次抵达，都是新的出发。