西安贾平凹文学艺术馆“拙见”主题展览自开幕以来，引发社会各界持续关注与讨论；赞誉与质疑并存、点赞与吐槽同在，折射出当代艺术评价的多元面貌。面对争议，主办方没有回避，而是将其视为推进艺术对话的契机，邀请艺术界资深人士到场交流，让展览延伸为一次坦诚的学术讨论。十月二十日下午，五位陕西艺术界代表人物齐聚现场。书法评论家吴振锋用“沉稳、刚健、质朴、稚拙、天真、大气”概括贾平凹书法的特质，认为其作品表现为“无法而法”的创作境界。他还指出，从历史价值看，贾平凹的艺术成就已超越时代语境，具备穿越时间的生命力。美术评论家李宗奇结合二十多年的交往经历，将贾平凹的人格魅力比作“秦岭的空气”——无处不在，却难以用语言准确描摹。他以贾平凹的山水画为例，阐释其作品融通、唯一、排他、不可复制的艺术特征，并强调这种“排他性”正是艺术个性的重要表现。摄影家胡武功从生活细节切入，指出贾平凹善于将日常观察转化为文字或色彩，而这种转化包含着中国文化最朴素的温度——对土地的延续与对生活的敬意，也由此提示了艺术创作与生活实践之间的紧密关联。书法理论家傅强强调，文字是书法的前提，也是文化动机的载体，将书法创作置于文化传承的脉络中加以理解。艺术评论家马河声则以“焦黑墨色加粗壮大字”的意象概括展览基调，认为其笔墨语言既有古代文化的余韵，也呈现出独具辨识度的当代文化自信。在与会嘉宾的讨论中，贾平凹本人随后到场。他坦言书画创作只是业余爱好，“骨子里我还是喜欢写文章”。他表示，无论写作还是绘画，都源于对“自在与快乐”的追求。面对关于创作纯粹性的讨论，他将话题引向更深层的文化问题，直言“阅读能力的缺失才是时代之痛”，并指出读者的视角会直接影响对作品的理解。座谈会最后，贾平凹用一句话概括当天感受：“朋友是自寻的亲人；今天我看见了真诚、朴实的自己。”这既是对在场嘉宾的致意，也回到艺术创作更本质的起点——真诚与朴实。展览仍在继续，争议也未停歇。有人批评，有人赞美；有人匆匆离开，有人驻足凝视。多元反应恰恰为艺术留下生长空间，不同声音的碰撞也在不断激发新的思考，在分歧中保留着再次靠近的可能。
一场展览的价值，不只在于给出结论，更在于能否激发理解与对话。当争议被引导为基于作品的讨论，当“围炉”把线上噪声带回线下细读，艺术便获得继续生长的空间。公共文化建设的要义，也正在于通过更多这样的交流，培育耐心与判断力，让阅读与审美逐渐成为社会共有的能力。