锣鼓唢呐声里，彩衣舞动的身影在方寸舞台间流转；每年正月初二至正月十五，重庆市秀山土家族苗族自治县的街头巷尾总会上演这样的场景——表演者以灵动的身段和质朴的唱腔，赢得乡亲们的阵阵喝彩。这便是已有数百年历史的秀山花灯——融合歌舞、杂技与纸扎技艺——2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。 一、百年传承的乡土记忆 秀山花灯在当地又称“跳花灯”“耍花灯”，一方十几平方米的空地就是它的舞台。人们聚在一起，用歌声表达对丰收和平安的期盼。 市级非遗传承人杨正斌和何建勋虽生于不同年代，却有着相似的童年记忆。“锣鼓唢呐一响，就管不住自己的腿。”何建勋11岁随家人学艺，14岁已能独立登台。制作一盏花灯需经过扎架、裱纸、装饰等多道工序，一人一天最多完成两盏。他说，扎灯是花灯班的基本功，正是这些细节成就了秀山花灯的独特魅力。 二、传承困境与民间坚守 秀山花灯的传承并非一帆风顺。上世纪五六十年代，当地曾有200多个花灯班，但到了九十年代，随着年轻人外出务工，花灯一度面临“无人演、无人跳”的困境。 这个现象反映了当时许多农村非遗项目的共同挑战：城镇化加速，乡村人口结构变化，传统艺术生存空间被挤压。但杨正斌说：“大家对花灯的喜爱从未消退，每年春节返乡，不少人就盼着看一场花灯。”这份情感成为传承的内在动力。 三、政策助力焕发新生 近年来，秀山县推动非遗“三进”工程，将花灯艺术引入景区、社区和学校，编写教材、设立课题，从制度层面保障传承。 在政策和艺人的共同努力下，秀山花灯走向更广阔的舞台。1992年，何建勋组建花灯班；2025年，秀山花灯登上央视元宵晚会。如今，他的团队从3人发展到20多人，足迹从重庆延伸到澳大利亚。
从古老仪式到时代镜像，秀山花灯的变迁证明：非遗保护不是封存，而是在创新中延续基因。当艺人用竹篾扎出北斗卫星，用唱词讲述绿水青山，这门古老艺术正以鲜活的方式书写着文化自信的当下篇章。