2015年，陈冠希带着《触手可及》这部个人纪录片重归公众视野。影片播出当天就有900万人次观看，CLOT也因此被内地几亿年轻人熟知。陈冠希在镜头前扯紧卫衣，展现出对中国潮流的掌控欲，他自信地说：“流行是什么？就是我。”无数年轻人因此迷上了这个品牌，只要是CLOT的新品，他们就毫不犹豫地买单。 到了2015年秋冬，CLOT迎来了10周年庆典。他们与NIKE推出了联名款Lunar Force 1“10th Aniversary”，还有和Vans合作的Alienegra系列。这一年CLOT的营业额达到了1000万美元，还在两岸三地新开了7家门店。陈冠希在橱窗前摆出手势说：“恨我的人，要么是嫉妒，要么就是没脑子。” 然而好景不长。HBA、vetements、Supreme、Palace、VLONE、OFF-WHITE等品牌接二连三地进入街头市场，旧有的潮流规则被彻底打破。曾经是中国潮流领头羊的CLOT也未能幸免。 首先是过度使用中国元素的问题。兵马俑、龙纹、华人精神这些符号在每季设计中反复出现。但当LINING把飞檐、瓦当、水墨玩得更出色时，观众开始觉得CLOT的设计显得陈旧而缺乏新意。 其次是经典款型的无限复刻。荆棘图案曾经风靡一时，红黄蓝绿各种颜色轮番上阵。但当白色荆棘再次出现时，观众的审美疲劳感油然而生。Bape就是前车之鉴：紫鲨鱼被反复上架后失去热度，最终品牌走向衰落。 最后是价格定位的尴尬局面。官网的商品价格都不便宜：牛仔裤要两千多块、衬衫要一千五、短袖也要小一千。而在同样价位上，Evisu牛仔、Tom Browne衬衣、OFF-WHITE短袖都有着更高的辨识度和话题性。没有明星带货和街头话题的支持下，CLOT的高价策略显得孤芳自赏。 过去如果没有一件CLOT的衣服会被人看不起；现在比出C字手势却可能引来假潮人的嘲笑。信仰崩塌得比想象中更快，留下的只有空荡荡的橱窗和一大堆打折商品。 最后不得不说：潮流本身不会消失。它会换一种形态继续存在下去。外星人或许会换名字、换图案、换城市，但潮流的本质不会因为金钱或虚荣而消亡。它会把曾经的信仰碾成新一波情绪的燃料——而CLOT的黄昏，不过是中国潮流三十年征程中的一个句点。