哎，大家聊聊呗，1月29日在卡特中心这事儿其实挺有意思的。这地方在美国佐治亚州亚特兰大市，平时就挺安静，本来想着看看有啥大事儿。结果一进来，发现是“吉米·卡特美中关系论坛”的开场秀，挺新鲜的。 人家没像往常那样开会，反倒把上海音乐学院的女高音邱曙苇、美国钢琴家扎卡里·迪克请来了，还搞了个中国画家吴立民的水墨画展。这就有意思了，完全不是那种纯讲政治的论坛。吴立民老师86岁高龄了，本来想亲自来的，结果人在意大利没法到现场，只能托主办方转达他的想法。 邱曙苇可是在这儿第四次以吴立民的画为背景唱歌了，这次是头回在美国搞。她说这次曲目选得更经典、更国际化，就为了把这种融合搞得更深。她唱了好多歌，既有意大利的咏叹调，还有法国艺术歌曲、英美经典，甚至还选了《红绣鞋》和《山之高》这种中国老歌词改编的曲子。这排得挺好的，不是简单凑在一起听热闹，而是让大家在这种多元的音乐语境里，不用管说啥话，光听旋律和声就能感觉到那种情感和美感。 扎卡里·迪克也说了，这种“音画交响”特别好。音乐能改变你看画的角度，反过来画画也能让你听音乐的方式变了。这就像双向的无言对话嘛，有些话说不出来的话都能表达出来。他还强调美中艺术家这么合作太重要了，直接创造了超越国界的对话渠道。他觉得虽然音乐长在不同的土里，可本质上都是属于全人类的东西。 观众反响也挺热烈的。有个叫贝里斯的纽约听众就说这次演出提升了她的情感体验，她特别喜欢那种音乐和绘画结合带来的感觉。普通老百姓能这么夸就是最好的反馈了。 最后你想想啊，“吉米·卡特美中关系论坛”搞这么一个艺术活动，其实背后有深意。大家都觉得在现在这么复杂的国际关系里，搞人文艺术交流能减少误会、增加信任。艺术本身就没啥功利性嘛，能触及理性对话到不了的地方。 当《山之高》的旋律遇上抽象的水墨山河时，当意大利咏叹调和东方写意画面一起响起来的时候，艺术就成了文明的使者了。这场“音画交响”证明了不管中美历史文化背景多不一样，但对美好情感的追求肯定是一样的。 这种基于尊重和欣赏的文化对话多来几次肯定是好事儿啊。艺术也没有国界嘛，这种对话也不该停下来。这次音乐会不光是个视听盛宴，更是一次面向未来、温暖的启程。