电影节把葛优和梁朝伟捧上了欧洲的巅峰，给他们带来了荣耀，也带来了无尽的挣扎。戛纳这个地方，在电影界和奥斯卡是并驾齐驱的。这里有三大电影节，但是戛纳被认为是艺术水准最高、影响力最大的。华人导演张艺谋、陈凯歌和姜文早就在这里留下了自己的名字。但要说华人演员在戛纳能够摘得影帝的机会，那简直少之又少。目前为止，只有两个男演员拿到了这个荣耀。其中一个就是葛优。01 戛纳对于华人演员来说就是“至高圣地”。他在1994年再次来到戛纳，这是他的第二次冲击。此前他曾以《菊豆》获得了首届路易斯·布努埃尔特别奖，这次他想要更多的荣誉。张艺谋并不甘心输给《霸王别姬》，他拿出了一部精彩的《活着》。这部电影虽然输给了昆汀的《低俗小说》，但还是获得了评审团大奖。而男主角葛优却凭借在《活着》中的表演成功实现了从无到有。02 到了1994年，华人演员在戛纳终于有了突破。张艺谋再次征战戛纳，这个时候陈凯歌的《霸王别姬》已经获得了金棕榈大奖。《活着》这个影片艺术造诣不输给《霸王别姬》，但它却输给了昆汀的《低俗小说》。尽管如此，葛优还是成功拿下了最佳男演员奖。03 而梁朝伟则是一个不同的情况。王家卫凭借《春光乍泄》赢得最佳导演奖，梁朝伟也因此获得了提名。伊莎贝尔·阿佳妮担任评委主席时认为已经有一座大奖给了影片了，所以她不愿意再把另一个奖项给男演员们。这样就把梁朝伟挡在了门外。最后西恩·潘凭借《可人儿》获得了这个奖项。04 两位影帝的成就给华语电影带来了新的起点：一个开创了喜剧时代，另一个攀向了文艺高峰。 随着时间推移，他们开始在华语电影圈里发光发热：葛优与冯小刚联手开创了内地贺岁片时代，他们合作的《甲方乙方》、《没完没了》和《大腕》都获得了观众好评；梁朝伟则和刘德华合作创作出港产警匪片巅峰之作《无间道》，随后他主演了《2046》、《色戒》和《一代宗师》，把商业与艺术完美结合。 但自从2010年之后，他们俩都开始陷入“烂片缠身”的质疑中：葛优主演的《赵氏孤儿》和《私人订制》口碑平平；梁朝伟接连参演了《摆渡人》、《捉妖记2》还有《欧洲攻略》等影片也被指责为“超级大烂片”。 但他们只是被动地接受角色选择罢了，真正原因还是幕后主创实力不足。与其抱怨这些问题，不如反思一下市场为什么愿意为低质剧本买单？也许观众少掏一张票根就能让这些烂片少一些生存空间。 时间对谁都是公平的，岁月无情催人老。但是好演员对于好故事始终充满渴望与热情。现在他们都已经进入花甲之年了，仍然活跃在银幕上——他们值得拥有更好的剧本、更好的团队还有更好的时代。 期待下一次他们能再次登上戛纳红毯，带着优秀作品归来，让观众看到华语演技的高光时刻。