问题——非遗如何在保护中发展、在传承中增收，是不少县域面临的现实课题。
传统手工艺往往分散在家庭作坊与个体传承人之间，受制于市场渠道狭窄、产品标准不一、年轻人参与度不足等因素，容易出现“技艺在、产业弱”“名气有、收益少”的矛盾。
对西部一些山区县而言，如何把文化资源转化为产业优势，关系到稳就业、促增收和乡村全面振兴的成色。
原因——李利的探索，源于对“传承与市场”两端的同时发力。
来自贵州黔西南州晴隆县的她，2016年返乡创业，将布依族传统服饰元素与现代审美结合，逐步形成覆盖非遗传承、文创设计、生产销售的全链条体系。
她认为，非遗要走得远，既要守住工艺的根，也要找到当代消费的入口：一方面通过原创设计与品牌化运营提升产品辨识度；另一方面通过组织化生产、培训与质控提升交付能力，让手工艺从“作品”走向“商品”、从“个体技艺”走向“产业协作”。
影响——产业链的形成带来了可衡量的就业与收益。
企业年产值突破800万元，单款布依服饰“清溪”年销量超过5000件。
更重要的是，这一产业具有用工灵活、适配性强的特点。
李利将生产基地和培训中心布局到腾龙岭、阿妹戚托等易地搬迁安置区，直接带动180余名搬迁妇女稳定就业，间接带动400余人实现灵活就业，绣娘平均年收入达到3.9万元。
曾经乡里乡亲聚在一起更多谈论家常，如今讨论的是针法、纹样与线上销售，这种变化折射出农村劳动力从“被动务工”向“技能就业”的转变，也为安置区社区融入与家庭稳定增收提供了现实支撑。
对策——让非遗持续赋能县域发展，需要把“人、货、场”三方面打通。
李利提出并践行的路径包括：其一，夯实人才与传承基础。
通过开设培训、师带徒等方式提升技能供给，同时把刺绣、蜡染等带进中学课堂，以现场展示和手把手教学培育兴趣，让非遗传承的种子在青少年心中生根。
其二，提升产品与品牌竞争力。
以系列化设计增强市场适配度，推动传统纹样与现代服饰、日用文创的融合，形成可持续的产品迭代。
其三，畅通市场与渠道。
顺应线上消费与内容电商趋势，完善直播带货、社群运营等方式，让手工艺品“卖得出、卖得好”。
其四，嵌入文体旅融合场景。
她敏锐把握“村”字号品牌热度，将非遗展示、体验、消费嵌入旅游体验与赛事活动中，带动周边餐饮、住宿、交通等综合消费，同时提升文创产品与绣娘作品销量，使更多群众共享文旅发展红利。
前景——随着县域文旅消费升级与国潮审美持续升温，非遗产业化迎来新机遇，但也面临同质化竞争与质量稳定性的考验。
下一步，可在保护真实性的前提下，推动标准化与个性化并行：完善工艺规范、质量检测和知识产权保护，培育稳定的设计与营销队伍，推动“非遗+赛事”“非遗+研学”“非遗+旅拍”等新场景扩容；同时加强与本地原材料、物流体系和公共品牌协同，形成更具韧性的县域特色产业集群。
通过政策引导、金融支持、平台合作等方式，非遗有望从“文化亮点”成长为“产业支点”，在稳就业、促增收、强县域中释放更大效能。
李利的实践表明，非遗不是博物馆里的陈列品，而是可以活态传承、创新发展的文化资源。
当传统技艺与现代产业相结合，当文化传承与经济发展相融合，非遗就能成为乡村振兴的重要引擎。
在新时代的背景下，像李利这样的创业者正在用实际行动诠释着文化自信，也在用产业发展的成果回答着如何让传统文化在继承中创新、在创新中传承的时代课题。