我最近在松美术馆连看了三个展览，感觉特别有意思。分别是武艺的“布拉格”、王玉平的“虚岁六十”和蔡磊的“登楼去梯”。策展人戴卓群给这三个展览找了个共同点：地点、时间和空间。这个思路挺有新意的，让人能把三个展联系起来看。武艺的“布拉格”用的是小画幅的绘画，他把整个城市装进了这些小画里。咖啡馆的窗棂、麦田的阴影，甚至是人们擦肩而过的一瞬间，都被放大成了私密的诗。他用书法线条加上固有色的画法，让画面有一种褪色的老照片感觉，却又透着新鲜的心跳。每幅画还配着一篇日记，图像和文字相辅相成，旅途的冷暖都被呈现出来了。王玉平的“虚岁六十”展现了他在北京南城生活了六十年的故事。展厅里他有一个《自画像》，1986年和2021年的版本并置在一起，能看出时间在他的笔触里发酵成醇厚的京味儿。这次展览还把现场搬到了画家日常的创作空间里，观众能看到他调色的过程，感受颜料未干时的呼吸声。他说画画到最后就是画自己。蔡磊的“登楼去梯”则给空间降了维。他把粗糙的人居景观剪成平面化的符号再重新拼贴起来：楼梯消失在天花板上，单元被拉成透视陷阱。这个系列还有疫情期间的作品《楼梯系列》，把“隔离”写进了肌理中。楼梯被截断后，向上或向下的自由就成了值得争辩的奢侈品。这次三个展览相互呼应又保持各自特色。观众可以一次打开三重视角：看武艺的布拉格街头、王玉平的北京胡同还有蔡磊的折叠空间。这种多维交织的感觉特别让人过瘾！