少儿戏曲如何新时代保持吸引力、让更多孩子愿意学、能够学、持续学，是传统艺术传承的现实课题。大众审美与媒介环境在快速变化，戏曲的传播形态、呈现方式、受众结构都在调整。一上，戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，需要稳定的传承链条；另一方面，青少年对表达方式、视听体验、互动参与的需求更为明确。传统艺术必须在守正中求新，才能实现让孩子看得懂、听得进、愿意学的持续传播。 从本期收官展演的节目设置看，主办方给出了更系统的回应：既强调基本功与经典性，也突出创新表达与公共美育的连接。武戏《奇·技》集中展示翻扑腾挪等戏曲功法与手眼身法步的扎实训练，说明了戏曲教育台上一分钟、台下十年功的规律。豫剧《破洪州》将机器人形象融入表演叙事，强化虚实相生的舞台语汇，呈现了科技赋能传统的探索方向。创意融合剧目《卖水》将京剧表演与合唱、手语等元素组合，在不改变艺术内核的前提下扩展表现边界，以更贴近当代审美的方式实现青春表达。 少儿戏曲热度提升并非偶然。近年来，传统文化教育持续加强，学校美育改革不断推进，地方院团、社会机构与媒体平台的资源联动更加频繁，推动更多孩子接触戏曲、参与学习。舞台与传播平台的专业化呈现降低了欣赏门槛：通过电视与网络同步上线，既满足家庭共同观看的仪式感，也适应碎片化传播与二次传播的需求。在内容供给上，经典剧目与原创作品并行，既守住了剧种唱腔、行当规范与表演程式等核心价值，也用贴近儿童认知的叙事方式、舞台语言与教育设计提升了可感可学性。 本次展演表达出三个值得关注的信号。其一，少儿戏曲正从兴趣展示走向体系化培养，训练营与展演舞台相结合，形成了发现人才、培养人才、展示成果的闭环。其二，校园美育与专业传承的衔接更紧密。本期呈现的教育部全国第八届中小学生艺术展演活动获奖节目，涵盖京剧《红色娘子军》、芗剧《大漠飞雪》等多剧种经典片段，说明学校已成为传统文化传播的重要阵地。其三，教材内容与戏曲表达的融合路径更清晰，如《东郭先生》等原创课本剧以寓言与课堂知识为引，将语文学习与戏曲审美教育结合，既增强了儿童参与感，也拓展了传统艺术的应用场景。 推动少儿戏曲传承发展，需要在内容、机制、平台、评价上形成合力。一是坚持守正创新，明确创新边界，在不削弱基本规范、不消解剧种风格的前提下，适度引入舞台科技与跨界元素，提升传播效果与观演体验。二是完善人才培养机制，强化师资供给与梯队建设，推动专业院校、院团与中小学建立稳定合作，增加常态化实践舞台，让学习成果可展示、可反馈。三是优化传播供给，打造高质量少儿戏曲内容，建立适合青少年观看的导赏与普及体系，以更友好的方式解释行当、程式、故事与美学。四是健全评价体系，既关注比赛名次与舞台呈现，也重视学习过程、文化理解与长期参与度，避免急功近利的表演化学习。 少儿戏曲的关键不在热度一时，而在形成可持续的参与生态。随着多平台传播的常态化、校园美育深化以及传统文化消费场景的扩展，青少年接触戏曲的入口将更丰富，学习路径也将更清晰。未来戏曲传承将更强调从看戏到懂戏、从学戏到爱戏、从爱戏到传戏的渐进式培养。同时，更多贴近儿童成长的原创作品与融合节目有望涌现，推动传统艺术在当代社会中实现新的表达与更广泛的共鸣。
戏曲艺术包含着中华文明的深厚底蕴，青少年的参与和传承是此古老艺术焕发新生的关键；总台首届少儿戏曲大会的圆满收官，展现了新时代青少年在文化传承中的生动实践，也预示着中华优秀传统文化在青少年群体中的广阔前景。在传统与未来的对话中，这些年轻的传承者正在接力传承，续写属于新时代的文化新章。