位于山西芮城的永乐宫元代壁画，它是现存规模最大的元代道教壁画群。山西的这座建筑群在新中国文物保护史上留下了浓墨重彩的一笔。上世纪50年代，为了配合三门峡水利工程建设，这片建筑群用十年时间做了精密的迁移，开创了大型古建异地保护的先河。这次的舞剧《永乐未央》就是以这段历史为背景展开叙事的。这个舞剧把古建搬迁的壮举转化成了艺术表达的深层脉络。 舞剧由中国文化遗产研究院提供学术指导，中国东方演艺集团和山西省文旅厅共同制作，还有《只此青绿》的核心主创周莉亚、韩真参与艺术总监工作。中国东方演艺集团联合山西省文旅厅进行了这次创作，而张翰和吴富莉两位舞者则参与了具体演出。 该剧从1月16日起在上海西岸大剧院连演两场。此前，创作团队已经给中华艺术宫、徐汇西岸梦中心等地标带去了精彩演出，提前让市民们见到了这“行走的壁画”，从而形成了传统文化与现代都市的空间共鸣。 三清殿的《朝元图》用97米的通廊描绘了290位神祇，艺术价值极高，被誉为“东方画廊瑰宝”。该剧把这些壁画活化成了动态艺术形式，给观众带来跨时空对话的机会。 总编导谢元臻提到：“‘未央’寓意永恒不绝，我们试图通过当代艺术视角重新诠释古人的营造智慧。” 这出舞剧不仅是单一舞台作品的呈现，更是文化遗产创造性转化的一次系统性实践。 技术创新贯穿了整个创作过程。例如，“蓝釉角神”舞段利用数字光影复原技术让失传的孔雀蓝釉彩重焕光华。青年舞者张翰通过刚柔并济的演绎塑造出了跨越七百年的守护者形象。 编导团队耗时三个月研发动作体系，“藻井群舞”章节里舞者用肢体层叠与空间位移把水平建筑构件转化成了垂直舞蹈语汇。吴富莉在完成高难度悬浮动作时仅依靠有限支点维持平衡。 这些创新探索为文物活化提供了可鉴范式。在新时代文化强国建设背景下，《永乐未央》把壁画静态之美变成了舞蹈动态之韵，把历史保护壮举变成了当代艺术表达，构建起跨越时空的文化对话桥梁。