吴德昇是一位生活在上海的海派玉雕大师，他让玉“活”起来了。1961年，他出生在上海的石库门里。1975年，吴德昇考入上海玉石雕刻厂工业中学，他花了三年时间学习了从识料到设计再到雕刻的全流程。1978年毕业后，他就开始在厂里工作，从描红、敲坯做起，坚持了三十五年。1993年，他自己掏腰包租下弄堂口的一间十平米小屋，创立了“吴德昇玉雕艺术工作室”。到了2004年、2006年还有2012年，他先后获得了“中国玉石雕刻艺术大师”、“中国工艺美术大师”还有“上海特级玉石雕刻（终身）大师”的称号，成了当时唯一一个集齐“海派三冠”的玉雕师。2011年的时候，在一次当代玉雕大师专场拍卖会上，他的《青史香尘》白玉摆件卖出了1035万元的高价，刷新了中国玉雕单件拍卖纪录。从此之后，他的作品价格一直往上涨，“亿元俱乐部”里终于有了海派玉雕大师的名字。2008年，吴德昇觉得传统人物题材已经没有新意了，他就开辟了“裸女”题材——当时上海很开放，年轻人也很前卫。他把罗丹和米开朗基罗的技巧结合起来，还融入了东方的留白手法，让玉在光线下好像有呼吸一样。这次尝试让市场瞬间热闹起来。到了2021年，吴德昇注意到辽宁鞍山析木绿泥石这种被低估的材料。这种玉色调雅致、油润细腻。他想把屈原笔下的《九歌·山鬼》用这块玉雕刻出来。《九歌·山鬼》讲的是山鬼乘赤豹、带辛夷车和桂旗在山间游荡。吴德昇把赤豹变成了守护者，桂旗变成了飘带环绕在山鬼腰间。为了匹配山鬼苍翠的衣裙和豹金色鬃毛的色彩，他选用了黄绿过渡带的料子，保留了天然水草纹。 他只用三毫米以内的浅浮雕完成了这件作品，所以观众只能看到温润如玉在呼吸，却看不到一刀刀刻痕。 吴德昇把创作总结成四步口诀：题材要有特色、料形要适合、刀法要灵活、意境要新颖。题材要有文化基因能与人对话；料形讲究因材施艺；刀法追求似与不似之间；意境要把传统呼吸与个人心跳结合起来。他把石头赋予了生命。 他的作品能够卖到亿元级别的价格是因为文化稀缺性、题材独创性、工艺不可复制性、材料不可再生性和流通稀缺性。 当拍卖锤落下时，人们用真金白银投票支持了他。这不仅是对艺术创新的认可，也是对文化自信的肯定。 吴德昇用他的努力和才华让海派玉雕在亿元俱乐部里站稳了脚跟。