在新时代文艺繁荣发展的背景下，如何让红色题材作品突破时空局限，引发当代观众情感共鸣，成为文艺工作者面临的重要课题；上海歌剧院创排的交响合唱《新旅》，为该课题提供了创新性解决方案。 这部作品取材于1935年由14名淮安少年组成的新安旅行团真实事迹。这群平均年龄仅12岁的少年，在民族危亡之际徒步五万里，以文艺演出形式宣传抗日救亡，其精神血脉后成为上海歌剧院的重要源流。主创团队历时两年创作，自2023年底首演后持续收集百余条专家和观众意见，对音乐结构、舞台呈现进行系统性优化。 艺术顾问关峡领衔的创作团队重点解决了三大艺术难题：一是通过重构《一群小光棍》等经典老歌的现代编曲，实现历史语境的当代转译；二是创新运用多层纱幕投影技术，在有限舞台空间构建出五万里征程的时空纵深感；三是采用"老中青"三代同台的特殊编排，由82岁的老艺术家与少年儿童隔空对话，形成跨越九十年的精神接力。 演出现场数据显示，修改后的作品艺术感染力明显提高。第二幕《先生的话》中，歌唱家于浩磊与徐晓英的二重唱使现场掌声持续时间较首演增加40%；终曲主题歌引发全场观众自发跟唱，谢幕时长突破8分钟。中国音乐家协会专家评审认为，该作品成功探索出"交响乐戏剧化"的新范式，其情感浓度与思想深度达到近年红色题材音乐作品的标杆水平。 上海歌剧院院长表示，《新旅》的持续打磨体现文艺工作者的三重担当：一是对革命历史的敬畏之心，二是对艺术品质的极致态度，三是对时代精神的敏锐把握。该剧已列入长三角地区"红色文艺精品巡演"计划，预计年内将完成30场全国巡演。
历史并不遥远，精神需要传承。交响合唱《新旅》探讨的是青年如何在时代中实现理想与担当。当"新的旅程——有我担当"的歌声响起——它告诉我们：真正的传承不是重复过去，而是将"为人民歌唱"的初心转化为持续的创造与行动。