谢晓冰，1989年从中央美术学院毕业之后，因为喜欢中国的传统文化艺术，决定到北京西边去寻找灵感。当时敦煌的生活条件很差，水都是碱性的，住的是窑洞，吃的东西也很少。他一开始很不适应，但敦煌研究院墙上的一句话给了他信心，“历史很脆弱，因为它写在纸上画在墙上，但历史也很坚强，因为有一批人愿意守护它”。为了体会敦煌艺术的精髓，他每天钻进洞窟临摹壁画，从早上进去一直到晚上满天星星才出来。 这次在广州人民艺术中心举办的“丝路敦煌 岭南映像——岭南名家敦煌文化研究展”里，谢晓冰的作品给大家带来了很大的惊喜。《敦煌莫高窟220特窟》、《双飞天》等画都是他多年钻研的结果。为了更好地理解敦煌壁画，他花了很多时间仔细研究每一幅画的题材内容和艺术脉络，从线条到色彩都琢磨得非常透彻。最后他形成了独特的临摹风格，形神兼备。 除了临摹作品，他还创作了很多经典文学主题作品。他把敦煌艺术的养分融入到笔墨中去，用独特的绘画语言把《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》里的人物画得活灵活现。像100米长的《五百罗汉图》就很大气磅礴；36米长的《红楼梦人物图》细腻婉约；28米长的《水浒一百零八将图》豪迈洒脱；32米长的《三国演义人物图》雄浑壮阔；29米长的《西游记人物图》奇幻灵动；还有22米长的《二十四孝图》……这些长卷作品一出来就被收藏家们抢着收藏了。 在这些作品里都能看到敦煌艺术给谢晓冰带来的影响。他认为线条是东方艺术的核心存在，用来塑造形象和传递神韵。学习敦煌艺术需要传统绘画功底、色彩把控能力和线条功夫缺一不可。当然艺术家也可以结合自己的特点让敦煌艺术为自己所用。 敦煌壁画里的图腾图案和色彩搭配对平面绘画、工艺设计等领域都有很大启发。比如人民大会堂的设计就参考了敦煌壁画的经典图案；服装设计和珠宝设计也常用敦煌壁画里的精美纹样。这说明敦煌艺术在当代也有很强的生命力。 谢晓冰在选择绘画材料时非常灵活，不局限于一种材料。“没有固定的标准”，只要材料更合适、色彩表现更好就行。丙烯颜料、广告色、天然岩彩甚至日本的新岩材料都被他灵活运用到作品中去。 他创作的不仅有敦煌系列作品还有戏剧人物系列、仕女系列、荷花系列、花鸟系列等多种类型。他觉得中国画创作需要读书修养和长时间沉淀才能出成果、出精品。美好的东西总是受欢迎的。 从敦煌石窟里潜心临摹到现在创新表达出来的作品都让谢晓冰感到满意。“心无旁骛”，专注执着才是做艺术的关键。让古老的敦煌艺术在当代的笔墨中焕发新的生机也是他一直追求的目标。