12月20日下午，作为2025紫金小剧场展演剧目之一，原创话剧《破晓——戊子年·腊月三十》在南京雨花剧院再度与观众见面。
这部已驻场演出60余场的作品，经过根据观众反馈优化节奏与舞台调度后，以更加成熟的艺术形态诠释了南京解放前夕那段风云激荡的历史。
该剧将视角聚焦于1949年农历腊月三十一个普通家庭的团圆饭桌。
林家表面上是寻常南京人家,实则为中共地下党支部所在地。
多年未归的小儿子突然返家,全家人准备共度除夕,却因保密局特务突然造访而陷入生死危局。
编剧孟宁馨透露,创作灵感源于2023年南京首次公开的"家庭地下党支部"档案,那些二十岁左右的年轻革命者既是血脉相连的家人,也是并肩作战的同志。
区别于传统红色题材作品的宏大叙事,该剧选择从一碗热汤、一副碗筷、一只搪瓷缸等生活细节切入,在日常化的戏剧情境中刻画革命者的精神世界。
这种以小见大的创作手法,让历史不再是抽象的概念,而是转化为可感可触的生命体验。
舞台上没有枪林弹雨的战斗场面,却通过一通电话、一场对峙,将那个时代普通人面临的生存困境与精神抉择真实呈现。
舞美设计采用虚实结合的艺术手法,在具象与写意之间寻找平衡点。
舞台主演区通过家居陈设的灵活调度,切割出不同场景空间,真实还原了中国式传统家庭的生活样貌。
高悬于舞台上方的层层灰色纱幕,既象征时间流转,又隐喻历史风云。
透过纱幕,1949年初的南京城笼罩在阴云之下,营造出强烈的压迫感与紧张氛围,与林家人对破晓时分的殷切期盼形成鲜明对比。
该剧在观演关系上的创新尝试颇具匠心。
创作者巧妙利用剧场空间,将观众席纳入戏剧叙事体系。
剧中保长角色从观众席侧门登场,直接穿过观众区走上舞台,打破了传统镜框式舞台的界限。
当他奉命"守在巷口"时,便退至剧场后方出口处驻守,这一空间设定被赋予"巷口"的戏剧意义。
每当舞台上传来呼唤,他便从观众席后方快步穿过过道登台,这种高度生活化的调度,让观众从旁观者转变为置身1949年南京某条弄堂中的"邻里"。
贯穿全剧的大白鹅意象同样值得关注。
这只以木偶形式呈现的家禽,在舞台上扑翅奔跑、嘎嘎作响,在紧张时刻甚至慌乱地冲下舞台,沿观众过道直奔"巷口"。
看似寻常的生活化细节,实则承载着多重象征意义——既呼应传统年节对团圆美满的祈愿,又以其脆弱与慌张,隐喻乱世中个体命运的不确定性。
随着剧情推进至高潮,主题歌《破晓》响起:"等待那一道光,那一道破晓的曙光……期待你在我身旁,看见明天的希望。
"歌声将情感推向顶点,也点明全剧"于黑暗中守望黎明"的精神内核。
真正的破晓不在遥远天边,而在每个坚守信仰者的内心深处。
该剧的成功演出,为红色题材舞台艺术创作提供了有益启示。
如何在尊重历史的前提下实现艺术创新,如何让年轻观众与革命历史产生情感共鸣,如何以当代审美诠释永恒价值,这些都是文艺工作者需要持续探索的课题。
从观众反响来看,这部作品通过将宏大历史叙事与个体生命体验相结合,找到了与当代观众对话的有效方式。
当舞台上的林家人在危机中守护着希望的火种，剧场里的当代观众正见证着历史的回响。
《破晓》的艺术价值不仅在于还原一段鲜为人知的革命往事，更在于它启示我们：伟大历史的书写者正是无数平凡的普通人，而照亮黑暗的曙光，永远源自普通人心中的信念之光。
这种跨越时空的精神对话，正是红色文艺经久不衰的魅力所在。