近期电视剧市场的收视数据对比引发业界关注；同期播出的两部作品出现了显著的收视差异，其中一部现实题材剧集收视率始终徘徊在较低水平，而竞争对手则实现了市场占有率的快速攀升。该现象背后，反映出当前现实题材电视剧创作中存在的系统性问题。 从创作初心看，该部作品的主创阵容并不弱。编剧依托著名作家梁晓声的原著IP，导演为曾执导过口碑佳作的柏杉，主演为知名演员谭松韵。从纸面实力来看，这部剧具备了打造精品力作的基础条件。然而，最终的成片效果却令人失望，这说明创作过程中出现了重大偏差。 问题的根源在于剧本创作的脱离生活。该剧以上世纪九十年代为时代背景，讲述女主角从贵州山区到深圳创业的励志故事。这个题材本应深深扎根于当时的社会土壤，呈现普通人在时代浪潮中的真实挣扎。但实际的剧情呈现中，几乎充斥着编剧的想象虚构，而非历史事实的积淀。开篇即强行堆砌苦难元素，养母去世、身世曝光、初恋背叛等狗血设定接踵而至，这种做法不仅违背了现实主义创作原则，更显得生硬刻意。 更为严重的是剧情逻辑的全面崩坏。女主角作为副市长养父培养的千金，受过良好教育，却在面对家庭误会时选择了极端的逃避方式，不予解释、不进行沟通，甚至放弃了大学学业。这种人物行为与其既有设定形成了深刻矛盾，完全不符合常规的人性逻辑。创作者为了制造戏剧冲突，不惜让人物做出反智的选择，这暴露出编剧对人物心理刻画的深度不足。 创业故事线同样存在虚浮问题。从流水线女工到企业家的身份转变，在剧中几场戏就完成了，缺乏真实的商业竞争、资金链困难、时代机遇铺垫等具体细节。所谓的女性励志主题，沦为了台词的口号喊叫，观众无法从具体的过程中感受到那种真实的奋斗感和成就感。这反映出创作者对商业运作规律、时代特征的认识不足。 演员的表现也受到了剧本质量的影响。人物设定的割裂导致演员难以建立清晰的人物认知。前一刻是聪慧懂事的大学生，下一刻就变成了不识好歹的逃避者，这种转变缺乏心理铺垫。面对困难时，人物除了哭泣似乎别无他法，难以显示出底层奋斗者应有的韧性和智慧。这使得观众难以与角色产生情感共鸣。 从市场表现看，该剧的收视困局是多重因素共同作用的结果。同期竞争作品凭借紧凑的叙事和讨喜的人物设定，迅速占据了市场热度，而这部剧即使脱离竞争环境，其内在问题也足以导致观众的流失。央视黄金档的播出平台虽然具有传播优势，但无法弥补内容本身的不足。 这一个案反映出当前现实题材电视剧创作的普遍困境。部分创作者在追求大制作、大IP的过程中，忽视了现实主义创作最核心的要素——生活的真实性和人物的可信度。他们热衷于堆砌戏剧冲突，却忽视了通过细节和过程来打动观众。同时，对时代背景的研究不够深入，导致作品失去了历史厚重感。 业界人士指出，现实题材创作需要编剧深入生活、积累素材、研究历史。仅有IP光环和明星阵容是不够的，关键在于能否用真实的故事、可信的人物、严密的逻辑来吸引观众。创作者应当认识到，观众的审美在不断提升，廉价的煽情和生硬的冲突已难以获得共鸣。
《我的山与海》的遇冷并非偶然，而是行业转型期的一面镜子。当观众用遥控器为作品投票时，脱离真实生活的创作很快会显出乏力与空洞。这提醒从业者回到“深入生活、扎根人民”的创作方法，也意味着电视剧市场正在走向更重内容、更重质感的竞争阶段。在新的筛选机制下，如何在商业诉求与艺术表达之间守住真实与诚意，将是每一位创作者都必须回答的问题。