提起吴道子，又名道玄，大约在公元685年前后来到了人间。少年时家里很贫穷，给书法大家张旭和贺知章做弟子学习书法，后来决心把心思全放在绘画上，从民间壁画的烟火气中悟得了用笔的道理。有一次看公孙大娘舞剑，他边看边记，把剑的动作全都转化成了笔触的轻重缓急。从那以后佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁他画啥都精，特别擅长画壁画。 传说吴道子一辈子画了三百多幅佛教和道教的壁画，这些画内容大得很，人物都栩栩如生。到了北宋初年的时候，原作已经很少了，多亏后来有人不断临摹和用白描来重现他的精神。苏轼夸过一句：“画到吴道子，天下的能事都做完了。”其实这句话并不是说到头了，而是把古典的画法推到了极致后又开启了新的起点。吴道子的画和塑都很棒，最拿手的就是“守住精神”，让宗教壁画既有庄严感又有人间味道。他的线条就像莼菜一样又硬又有弹性，大家都叫它“吴带当风”。 吴道子画画讲究不用颜料直接画黑线不用上色。宋朝的李公麟继承了这个方法还发扬光大了，让白描变得更简洁但意思更丰富了。从那时候开始白描就成了一个独立的画科。 虽然吴道子留下的东西很少了，但是他把笔留给了时间。元代永乐宫、明代法岗寺还有敦煌壁画……凡是唐朝以后的大壁画里都能看到“吴带当风”的影子。线条看起来飘飘的又很厚实，衣服的褶皱像风吹一样飘动着，让人站在千里之外也能感受到盛唐时的威风和人情味。 虽然没有真迹留下来的吴道子反而因为无数次临摹和白描而永远活在人们心里。每一次提笔都是一次新的启发——笔墨不仅仅是技术活儿，更是对“神”与“迹”的永远追问。所以“画圣”这两个字成了民间画坛一千多年来的指路明灯：不管线条多复杂只要心里想着那根“莼菜条”，传统就还活着呼吸着。