这出新编戏《董生与李氏》能这么火，全是靠一代代人传下来的。我看了福建省梨园戏传承中心发的图，黄文娟演的李氏真的很漂亮。时隔那么多年，他们又把这部戏拿到北京长安大戏院演了第八回。这次主角换成了年轻的演员，07级的周心闽演董四畏，97级的郑雅思演李氏，别的角色也都换了新人。这个剧本是王仁杰写的，当年拿了不少大奖。之前的曾静萍因为这戏拿了个梅花奖“二度梅”，董生的龚万里也得了白玉兰奖。现在年轻人也把这戏演得挺好，让我们看到了新编戏成经典的希望。这部戏是90年代出来的，1993年福建省的戏会演上一亮相就吸引了很多人。剧作家特别注意保持梨园戏的特色，比如用旁白讲剧情就是梨园戏的传统手法。最后结局挺反转的，看着像以前《苏秦》和《王魁》那种团圆结局。那时候李氏的戏不重，曾静萍就把中国古典舞和民间舞的技巧都用上了。首演的舞台样式限制了一些东西，后来这戏打磨了十多年才变得更完美。 大家都觉得奇怪的是，他们怎么越打磨越“传统”？比如又回到了七子班的小舞台样式，演员的调度也更像老戏那样了。2003年到2004年，因为国家搞那个精品工程，大家又把剧本、导演还有演员都重新梳理了一遍。后来这一版被大家说是古典戏曲的漂亮回归。这部戏文字很含蓄却留了很多空间给表演和音乐。团里头一回请外来导演来导戏还是很不容易的，导演特别尊重剧种传统，用那种深深庭院的结构包着小梨园七子班的空间，舞台特别有古典美。 排练的时候主演们都很依赖梨园戏那种“科白曲”一体的老传统。龚万里本来是学丑角和末角的，但他文化底子深、书卷气足，演那个迂腐的私塾先生特别合适。他从小入行后来又跟着老艺人许志仁学，把小梨园和下南两个流派的长处都学了来。曾静萍是个大旦行当的演员，把李氏演得又妩媚又聪明果断。 场上的三个半丑角老是插科打诨逗乐子，跟宋元南戏那个爱开玩笑的传统是一个路数。在那个特别干净的舞台上生旦之间纠结、挣扎、拷问灵魂的场面特别打动人心。小梨园流派对细节特别讲究，大梨园流派对人物个性拿捏得很准，在这出戏里都被磨合成了一块儿。 通过这个戏梨园戏实现了行当和程式的传承和丰富甚至是新的建构。这不仅仅是一部好的时代作品，更被大家期待能成为经典。从2014年开始团里就一直让年轻演员学排这出戏排了十几年了。年轻演员既要本事高还要学得像小梨园那样细致又要像大梨园那样放松从容。他们得摆脱龚万里和曾静萍那种很有个性的表演方式。 在这次传承版里我们能看到年轻人靠着团里复排几十出老戏积蓄的劲儿已经能把这出难度这么高的戏完整地呈现出来了。戏曲表演讲究的就是“移步不换形”（梅兰芳说的）和“大身段守家门小动作出人物”（周传瑛说的）。到现在这些话放在梨园戏或者其他地方剧种里都不过时守正才能不走歪路创新才能传承发展《董生与李氏》就是最好的例子。