梨园戏作为福建特有的传统戏曲剧种，在当代文化传承中面临着如何保持生命力的课题。
日前在泉州梨园古典剧院举行的《红眠床》预演，为这一问题提供了一个富有启发意义的答案——通过创意转化和舞台创新，让沉淀了数百年的经典剧目获得新的表现生命。
《红眠床》由福建省梨园戏传承中心导演曾龙执导，是香港艺术节的委约作品，将于明年三月份在香港文化中心小剧场正式演出。
该作品以梨园戏小梨园流派经典古本《陈三五娘》为创作源头，但在舞台呈现上进行了大胆创新。
预演版本采用了独特的舞台设计，将观众席置于舞台平面之上，打破了传统的舞台与观众区隔，使观众成为表演空间的有机组成部分。
在具体的舞台构成上，作品分为左右两个表演区域。
左侧以一张漆红镂金的红眠床为中心，五娘独自倚床而唱，演绎"北相思"等唱段，展现陈三被流放后五娘深夜难眠、思忆情郎的复杂心绪。
这一独角戏部分的灵感来自于华东版《陈三五娘》中著名的"大闷"折子，该折子由梨园戏领军人物曾静萍的精湛表演成为吸引年轻观众的重要入口。
右侧则上演着五娘与陈三、丫环的往事片段，包括睇灯、投荔、磨镜、梳妆、留伞、绣龾、出奔等经典场景，这些场景如同五娘入睡后的梦幻呈现，亦如她辗转反侧时脑海中的回忆走马灯。
值得注意的是，舞台上除了四位身着戏服的主要演员外，还有七位黑衣人参与表演。
这七位黑衣人代表了梨园戏小梨园流派的七个传统角色行当，即生、旦、净、末、丑、外、贴。
他们的功能设置极具创意——既展示各行当的科介技巧，又扮演林大、五娘父亲等次要角色，同时充当捡场人，迅速灵活地以道具营造或改变舞台空间。
这一设计使黑衣人成为表演的亮点，也巧妙地将梨园戏的行当体系和表演技艺呈现给观众，让观众同时看到"表演本身"和叙事的"建构过程"。
《红眠床》的创作基础来自深厚的历史积淀。
《陈三五娘》是梨园戏久演不衰的代表剧目，其源头可以追溯到明嘉靖时期。
现存最早的剧本刊印本为1566年的《荔镜记》，比汤显祖完成《牡丹亭》创作还早三十多年。
梨园戏于1951年恢复重建后，首先排演的便是《陈三五娘》，1952年经福建省文化部门整理改编，压缩为九出戏，演出时长三个多小时。
1954年该版本参加华东区戏曲会演，获得剧本一等奖、优秀演出奖、乐师奖、导演奖、舞美奖等多个奖项，堪称"一出戏救活一个剧种"的经典案例。
此后的数十年间，华东获奖版成为梨园戏团的镇团之宝和保留剧目，一代又一代演员通过学习传承这部作品，使梨园戏的艺术传统得以延续。
《红眠床》在继承传统的基础上进行了创新性的结构设计。
故事、唱词、念白、曲牌、音乐、身段动作等所有表演元素都源自传统，但整部作品的戏剧结构却是全新的。
以《大闷》为引子，将经过"精剪"的华东版《陈三五娘》精华作为梦中戏、戏中戏呈现，形成了一个多层次、立体化的舞台文本。
这种创新既保护了传统的完整性，又赋予了经典新的表现力。
该作品的孵化过程也体现了当代文化创意产业的运作特点。
《红眠床》是2023年蛇口戏剧节孵化计划和2025年海丝新空间戏剧孵化计划接力孵化的成果，也是导演曾龙及剧团年轻团队共同完成的《陈三五娘》小剧场及演艺新空间版的第三部作品。
这种多地联动、多年孵化的模式，反映了传统文化创意转化日益制度化、专业化的发展趋势。
通过戏剧节孵化平台的支持，梨园戏获得了与当代舞台设计、当代审美相融合的机会。
从艺术传播的角度看，《红眠床》的创新具有重要意义。
传统戏曲在当代社会的传承面临着观众群体老龄化、年轻观众吸引力不足等挑战。
通过创新舞台呈现、创意转化经典文本、融入当代审美等手段，可以让传统戏曲获得新的观众基础。
小剧场演出形式的采用，更是降低了观众的心理门槛，使那些对传统戏曲陌生的年轻观众也能够接近这一艺术形式。
从古本《陈三五娘》的千百年流传，到《红眠床》在小剧场里的重新组织与再呈现，传统与当代并非对立选项。
真正的“出新”，在于以敬畏之心守住戏曲的筋骨血脉，又以开放姿态回应今天的舞台与观众。
当越来越多传统剧种能够在新的空间里讲出老故事的新意味，文化传承也就从“保存”走向“生长”，在时代的审美现场继续发生。