最近，上海沪剧院把《短章边》给拿出来演了，这是一场实验性的新戏，在上海长江剧场算是首演成功了。这个剧啊，不是简单地把鲁迅的故事搬上来演，而是给鲁迅的《白光》《伤逝》《祝福》三部小说拿过来解构重组，搞出了一部挺有思辨味道、挺符合现在审美的舞台剧。《短章边》去参加中国小剧场戏曲展演了，以前这展演就是个探索创新的地方。这下沪剧这个传统剧种，在艺术实验上算是迈出了一大步。 这个剧最大的突破就是叙事结构和角色安排了。青年演员钱莹在里头一会儿是《白光》里那个癫狂求索的陈士成（化名白光），一会儿又是《伤逝》里那个追求自由却没结果的子君，还有《祝福》里那个苦命的祥林嫂。这三个不同故事里的人，命运也不一样，但钱莹把她们给集中演了出来，这就像是不同文本在对话一样，让人看着特别深刻，把旧社会里个体的苦给揭示出来了。 施佳杰在里头演了好几个角色呢，既演陈士成又演象征门槛的那个“门槛”，吴暕波饰演的“阿随”也不只是《伤逝》里那条狗了，还得帮着说话。这种一人分饰多角甚至是人把东西当成道具的安排挺难的，对演员来说心理素质和表演能力要求都挺高。 舞台上的表现也挺大胆的，不光用了传统的唱腔曲调，还加了沪语rap、现代肢体动作和那种象征性的舞台设计。跟大剧场比起来，小剧场观演关系更紧密些，更适合《短章边》这种讲心理、讲哲学的作品。施佳杰之前排练的时候就说感觉“什么绝活都用上了”，说明创作团队为了传达那种复杂的感觉是真拼了。 吴暕波那段沪语说唱不仅是个语言形式上的创新，更是把地方方言和现代节奏给结合起来了，想让经典文学离年轻人更近点。上海沪剧院这次搞这个新戏说明他们不只是守着老规矩，也在主动回应时代变化、想办法突破。 鲁迅的书啊，尤其是那种批判社会和人性的东西，通过沪剧这种带着江南味的艺术形式来表现真是件难事。主创团队得吃透文学精髓还得找到既传统又现代的戏曲语汇才行。《短章边》这是把这些挑战都给做完了给大家伙儿看的一份答卷。 这个戏不仅是上海沪剧院的新戏还是传统戏曲怎么在今天发展的一个例子。青年演员们在里面练手艺的时候剧院也在拓宽路子。最终的意义是给沪剧乃至中国戏曲未来积累经验让更多人特别是年轻人来看戏感受传统艺术现在的光彩。 这条路虽然难走但肯定没错它让戏曲艺术能一直保持活力保持新鲜劲儿往前走。