1983年，特斯法耶·乌尔盖萨出生在埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴。童年时期，教堂里那些充满仪式感的绘画给他的艺术语言埋下了本土基因。2009年，他去德国斯图加特国立艺术学院深造，埃塞俄比亚传统和西方绘画经验在这里交汇融合。他在德国生活创作了十三年，亲身经历了种族歧视和欧洲难民潮的冲击，这些经历让他更加关注结构性不公和流离失所者的生存境遇。2022年，乌尔盖萨带着家人回到了故土。全球动荡的背景让他的思考从个人经验上升到了人类共同处境。母国与他乡的空间距离转化为身份与文化的精神张力，成为他创作的核心驱动力。 3月21日，红砖美术馆推出了乌尔盖萨在亚洲的首次大型个展“原初之径”，由闫士杰担任策展人。这个展览是他在2024年代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展后，在国际重要艺术机构举办的最大规模个展。这次展览系统梳理了乌尔盖萨2019年以来的创作脉络，呈现了绘画、油彩、素描纸本和文献作品共60件。他用视觉语言探讨迁徙、流离失所、种族与文化认同等时代问题，给观众打开了一扇理解当代人类处境的艺术之门。 3月21日，红砖美术馆推出了埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨的大型个展“原初之径”，由闫士杰担任策展人。这个展览是他在亚洲的首次大型个展，也是他在2024年代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展后，在国际重要艺术机构举办的最大规模个展。这次展览系统梳理了乌尔盖萨2019年以来的创作脉络，集中展示了绘画、油彩、素描纸本和文献作品超过60件。他用视觉语言探讨迁徙、流离失所、种族与文化认同等时代问题，给观众提供了一个理解当代人类处境的艺术视角。 1983年特斯法耶·乌尔盖萨出生在埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴。童年时期，教堂里那些充满仪式感的绘画给他的艺术语言埋下了本土基因。2009年，他去德国斯图加特国立艺术学院深造，埃塞俄比亚传统和西方绘画经验在这里交汇融合。他在德国生活创作了十三年，亲身经历了种族歧视和欧洲难民潮的冲击，这些经历让他更加关注结构性不公和流离失所者的生存境遇。2022年，乌尔盖萨带着家人回到了故土。全球动荡的背景让他的思考从个人经验上升到了人类共同处境。母国与他乡的空间距离转化为身份与文化的精神张力，成为他创作的核心驱动力。 3月21日红砖美术馆推出了埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨的大型个展“原初之径”，由闫士杰担任策展人。这个展览是他在亚洲的首次大型个展，也是他在2024年代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展后，在国际重要艺术机构举办的最大规模个展。这次展览系统梳理了乌尔盖萨2019年以来的创作脉络，集中展示了绘画、油彩、素描纸本和文献作品超过60件。他用视觉语言探讨迁徙、流离失所、种族与文化认同等时代问题。 刘忠禹编辑了这篇报道给北京青年报记者王磊。2019年至2025年是艺术家核心创作时期。“追溯实践”是展览的第一个主题，以自画像为起点串联起核心作品和档案文献。从早期静物室内场景到后期日常物件抽象形态并置，乌尔盖萨把家庭空间作为精神出发点。“年轻人没有国界”聚焦欧洲难民危机，“脚”是核心意象。六件大型新作里人物如冰封般悬置，隐喻迁徙者困境挣扎。“人类冲突与韧性”延续威尼斯双年展关注焦点，“信仰之跃”系列门窗象征临界时刻传递守护力量。六联巨作《沉潜之梦》汲取中国舞狮意象诠释社会前行哲思。 《原初之火》象征希望再生《皮肤》维系破碎空间秩序《失落土地》以深绿色风景为基底母亲形象成为精神核心《原初之径》既是移动承载之路也是回望前行之路《北京》是此次报道来源。 《原初之火》象征希望再生《皮肤》维系破碎空间秩序《失落土地》以深绿色风景为基底母亲形象成为精神核心《原初之径》既是移动承载之路也是回望前行之路《北京》是此次报道来源。 策展人闫士杰表示乌尔盖萨是全球南方文化力量崛起的重要代表《北京》，与埃塞俄比亚多位文化名家共同构成不可忽视的国际文化浪潮《北京》，他不仅以艺术书写个体与时代《北京》，更积极投身本土艺术生态建设《北京》，将个人命运与人类处境紧密相连《北京》。