1月17日那天，天冷得很，可北京炎黄艺术馆里的艺术氛围却很暖和。岁末之际，“旁观者——李小洛诗书画展”在这里隆重开展了。这次展览可不是简简单单地把画挂出来看，而是把诗、书、画三种艺术形式深度融合在了一起。同时，还有“墨行如骥”和“森野之境”等几个展览在旁边凑热闹，弄出了一种传统和现代交织的味儿。好些文学、书法、美术界的大拿还有艺术爱好者都跑来凑热闹，说这次展览是一场跨艺术门类的精神盛宴。 一进展厅，扑面而来的是一幅幅气韵生动的国画作品。这次展览的重头戏是李小洛最近画的四十多幅国画精品。这些画主要是写意花鸟，中间还穿插着一些小巧精致的册页和大气磅礴的工笔大画。细一看这些作品，笔墨语言丰富但又很有节制：树枝画得很有筋骨劲，显出生命力；泼墨和淡彩混合着用，花草叶子显得朦胧又有生机；石头的纹路处理得很自然又融入到画面里；大量留白不是空的，是用来装诗思和禅意的。尤其是像《孤独书》、《你说的牧羊人》这样的代表作品，画面上写的诗可不是只是说明用的，而是和画的肌理、笔墨节奏融合在一起了。这种做法被现场的学者们认为是对宋代米芾、苏轼提倡的“诗书画一体”传统的一种呼应和创新。 李小洛作为中国新世纪十佳青年女诗人，她的创作里一直有一股诗意的劲儿。她把长期生活在陕南安康地区得到的山水灵秀之气和生活质感都化到了自己的画里。她画画不光讲究传统笔墨的功夫，还特别注重色彩和现代构成理念的突破。 她在访谈里说：“绘画和诗歌一样，都是心灵的呈现。” 这说出了她创作的动力——一种情感和思考的自然流露。 李小洛画画时既严谨又松弛。“落纸成墨”时要有计划，“让一切自由发生”时又要放得开。她的作品最后呈现出的那种简淡、空灵的风格，正好体现了她想摆脱尖锐锋芒、回归从容宽广的女性哲学追求。 现场的专家们都很看好她的实践。大家觉得她因为是诗人的敏锐感觉加上画家的技术本事才把诗歌、书法、绘画之间的界限给打破了。她的画既有文人画的底子又有现代人的体验和形式思考。 这个展览在北京只展一周。之后还会去河北、福建、云南、广东、新疆这些地方跑个遍。目的就是为了让这份源于传统又面向现在的艺术气息别被地理挡住。 现在社会节奏太快了，李小洛通过她的诗画给大家发了个请柬：慢下来，静下心来听一听。 这次名为“旁观者”的展览不仅仅是个视觉盛宴。它像是在带大家反思内心和人生。在花鸟鱼虫中间，在笔墨与诗句里大家都完成了一场心灵对话。 它告诉我们真正的艺术创作和欣赏就是“诗意地栖居”在当下的一种能力。李小洛的探索就像一条清澈的溪流在当代艺坛流淌着。这证明了传统文化的活力还有力量正在为现代人的精神家园添砖加瓦呢。