问题——非遗“活起来”与乡村文化供给仍有短板。 不少山区乡镇，节庆活动多、常态化文体队伍少；部分传统技艺面临“有人看、少人学”的窘境，传承链条易断。青田县高湖镇地处山区，群众对文化活动需求旺盛，但高质量项目和稳定队伍一度不足，如何让传统艺术既能进村入户、又能长期扎根，成为基层文化建设的现实课题。 原因——制度牵引叠加群众主体，促成“跨地域”传承落地。 滚灯源自余杭，表演讲究力量与协调，动作密集、队形变化多，对缺乏舞蹈基础的普通群众挑战较大。高湖镇滚灯队之所以能从无到有、由弱到强，一上得益于当地文化部门和文化馆的组织对接、师资引入与活动平台搭建，使项目实现规范化教学与常态化排练；另一方面更关键在于群众成为传承主体。队员白天务农务工、夜晚集结排练，在严格训练中形成团队纪律与共同目标，把“节庆道具”练成“看家本领”。队伍内部形成接力机制，老队员带新队员、骨干稳住队伍节奏，增强了抵御人员流动的韧性。 影响——以非遗为纽带，激活乡风文明与基层治理新动能。 14年来，尽管队员因育儿、务工、外出等原因更替，但核心队伍始终保持稳定规模，保障了元宵等重要节庆演出“不断档”。滚灯的落地，不仅丰富了群众精神文化生活，也在潜移默化中促进乡风文明建设：其一，公共空间被更充分使用，广场从“空地”变为“课堂”和“舞台”，邻里互动更密切；其二，乡村文化认同感增强，传统礼俗在现代生活中找到表达方式；其三，队伍运行带动基层组织力提升，节庆活动更有秩序，群众参与公共事务的积极性更高。对不少队员而言，滚灯已成为生活的一部分，也为乡村女性提供了展示自我、参与公共文化的渠道。 对策——把“能演”转为“常态能传”，需完善机制与要素保障。 要让非遗长期扎根乡村，关键在“人、场、教、用”四个环节同向发力： 一是稳定传承队伍。通过分层培训、建立骨干库、设置梯队式学员计划，缓解人员流动带来的断层风险。 二是强化师资与课程化训练。完善常态化指导机制，推动动作要领、曲目编排、服装器具等标准化整理，形成可复制的教学体系。 三是拓展展示与应用场景。除传统节庆外，可结合村晚、文化走亲、文旅活动等，让演出从“节点性”走向“常态化”，提高队伍凝聚力与社会认可度。 四是完善公共文化投入方式。在不增加基层负担前提下，通过项目化支持、社会力量参与和志愿服务，保障器材维护、场地使用与外出交流等基本需求。 前景——以非遗“进乡村”为抓手，推动文化振兴与共同富裕同频共振。 从余杭到青田，高湖镇滚灯的实践表明，非遗并非只能“进馆入册”，更可以在乡村广场、社区舞台找到新的生命力。随着公共文化服务体系持续完善、群众文艺队伍不断壮大，跨地域非遗传承有望形成更多“落地样本”。未来，若能与研学体验、文旅融合和乡村品牌打造有机衔接，滚灯等传统项目将深入释放文化价值、社会价值与经济价值，为乡村全面振兴注入更稳定、更可持续的内生动力。
从余杭到青田，一盏滚灯照亮了非遗传承的新路径。这群普通农村妇女用14年坚守证明：文化传承不在庙堂之高，而在民间之广。当传统文化真正融入百姓生活，就能在新时代绽放光彩。她们的实践不仅保存了一项古老技艺，更诠释了文化自信的深刻内涵，为乡村振兴提供了可资借鉴的精神样本。